オフトピック: 間違った世界を描いた忘れられた絵画

オフトピック: 間違った世界を描いた忘れられた絵画

世界で私のお気に入りの絵の 1 つはあまり良くありません。それは積極的に悪いというわけではなく、私ができることよりもはるかに優れていますが、あまり良くないだけです。それは素晴らしく、快適に非輝かしいものからは程遠いです。それを所有するギャラリーは、ほとんどの場合、それを展示していません。地球上での生涯のほとんどは、静かな暗闇のどこかに保管されるのではないかと思います。
短期間展示されていたときに見ましたが。そしてすぐに気に入りました。世紀の変わり目の頃、この言葉をそのまま放り込める時代を生きてきたことをとても嬉しく思いますが、テート・ブリテンはターナーのヴェネツィア絵画の展覧会を開催しました。なぜか母を連れて行きました。彼女はターナーを大嫌いだ。悲しいことに、この展覧会は私に彼女の考えを変えるきっかけをあまり与えてくれませんでした。ターナーの最高のヴェネツィアの絵は、単に奇妙なものである。彼は時折、放射能を帯びた夕日、きらめく光に覆われた水面からそびえ立つ遠くの建物、繊細なボートで動き回る人々の混合の中で、何か奇妙なものを捉えている。いわば、人類を外側から見ることができるのです。このような瞬間、私たちはエレガントで、どこか異質で、穏やかで幻想的に見えます。それが彼の意図だったのかどうかはわかりません。彼の他のヴェネツィアの絵画のほとんどは、ターナーの大ファンとしてこれを言いますが、少し退屈です。
私が話したい絵はターナーによるものではありません。ターナーは非常にスーパースターであるため、彼のオフの瞬間でさえ、ギャラリーの壁のどこかに貼り付けられる傾向があります。その代わりに、おそらくヴェネツィア展のキュレーターたちは自分たちがまだら模様の素材を扱っていることを知っていたため、展覧会にはターナーの同時代人によるヴェネツィアの描写に特化した部屋が設けられた。そのうちの 1 枚が、世界中で私のお気に入りの絵の 1 つであることが判明しました。
それは「カプリッチョ: セントポールとベネチアの運河」と呼ばれるもので、ウィリアム・マーロウによるものです。 1797年っぽい。そして、これをどう表現すればいいでしょうか? – それは本当にずぶ濡れです。あのショーではそれが巨大で、壁から高くそびえ立っているように感じました。そして、それはきちんと奇妙でもあります。芸術における「カプリッチョ」とは、現実世界では一緒に存在しない建物を一緒に配置する、建築上の空想を指します。そして案の定、蜂蜜のような暖かさで描かれたマーロウの作品の前景には、水に道を譲った建物がヴェネツィアに描かれています。そしてその背後に、悪い夜の外出を脅かすかのようにそびえ立っているのはセント・ポール大聖堂です。私たちのセント・ポールズ – ロンドンのミソサザイは、今ではフェンチャーチ20番地の下で少し薄暗く見えますが、定期的に近くの歩道に火を付けるような方法で湾曲した超高層ビルです。
ここで、この絵が何を意味するのかを説明します。しかし、残念ながらそれはできません。ウィリアム・マーロウは比較的無名です。私たちは彼の日付、彼が好んで描いたもの、そして彼がカナレットの影響を受けたという事実を知っています(そうでない人はいませんよね?)が、彼についてこれ以上語ることはありません。彼もまた、自分の名前で大きな展覧会を開くことのない画家の一人です。彼の写真が何枚かそこかしこに転がっていますが、それらは全体的にはまあまあです。実際のところ、カプリッチョはまあまあです。私が何年にもわたってこの作品を見せてきた多くの人が、この作品のあまり良くない点を指摘しました。あの雲を見てください – チャンスを逃したような気がしませんか? (マーロウはこの作品では決して勝つことができませんでした。彼は不運にも、これまで生きてきた中で最も優れた雲の画家二人と同時に仕事をするという幸運に恵まれました。)そして、他の場所では、周囲で羽ばたいている明るい要素に目が少し気を散らされすぎる可能性があると私は思います。画像の中央 – あなたは、何か重要なことを見逃しているのかどうかよくわからないまま、金色のものの中を歩き回らなければなりません。おそらく、別の画家なら、左側のヴェネツィア風の建物の頂上によって形成される線をもっと表現できたのではないかと思いますが、右側では、空間に奥行きを加えようとする試みがうまく表現されていません。
しかし、それが私にとって何を意味するかというと、それは適切に輸送されていることがわかります。この絵が大好きです。私は、2 つの異なる都市の要素を単純に並べた中に、ある種の運命の物語、時間と空間が危険な形で少し重なり合う、誤った方向に進んだ不具合のある世界の物語を見出しました。聖ポール天主堂 – これは複製では見られません – ヴェネツィアの黄金に挑戦しているかのように不気味な灰色が迫っています。複製品ではその大きさは伝わりませんが、それが作品に見事な怪物性を与えています。私はいつも、M・ジョン・ハリスンやPKD、あるいはそのような人にカプリッチョ、いわば関節から外れた空間についての小説を書いてもらいたいと思っていた。おお、呪われた悪意よ!
何年も前に古いガールフレンドがこの絵のコピーをくれたので、今ではこの絵をよく知っています。これは簡単なことではありませんでした。マーロウのカプリッチョはテートの店舗にありますが、テートにお金を払って店内に入り込み、好きな絵を写真に撮ることができることがわかりました。展覧会の時にポストカードか何かを探したのですが、見つけることができませんでした。さて、奇妙に聞こえるかもしれないが、ウィリアム・マーロウのカプリッチョを壁に飾っているのは世界で私だけかもしれないと思う。
私は自分の壁と言います。愚かなことに、母が数年前にブライトンに引っ越したとき、私は母にカプリッチョを贈り、その代わりに目の前に木がある家の美しいマネを贈った――日本の影響を示している、と母はいつも私に言っていた――母も自分のために取っておくことにしたとともかく。だから、もし私がマーロウに会いたければ、彼女のところに行かなければなりません。 (確かに、そうすれば、あのマネも同時に見ることができます。)
前回そこに行ったとき、私は彼女に何か新しいものを見せたいと思ったんだ。とにかく、私以外誰も気にしていないこの大した絵ではない、この絵の暗い物語に、真の意味での画期的な進歩、あるいは少なくとももう少しだけ。これを見てください。
おなじみ?とにかくそうだと思います。セント・マーティンズ・ル・グランからはセント・ポール大聖堂と呼ばれており、ニューヨークメトロポリタン美術館が所有しています。これを描いたのは、ターナーのもう一人の同時代人、トーマス・ガーティンです。ガーティンはマーロウよりも大したものだった。彼とターナーは友人でありライバルであり、他人を簡単に褒めることをしなかったターナーは、特に水彩画におけるガーティンの熟練を認めていた。ターナーの言葉を正確に引用すると、「トム・ガーティンが生きていたら、私は飢えていただろう。」これは、率直に言ってちょっと嫌なターナーからの褒め言葉だ。しかし、トム・ガーティンは生きていませんでした。彼は 1802 年に 20 代後半で亡くなりました。しかし、亡くなる前に彼がしたことは、とりわけ、マーロウがカプリッチョを創作していたほぼ同じ時代にこの作品を打ち破ったことでした。それで、誰が最初に来たのですか?それは一体何を意味するのでしょうか?単なる偶然ですか?
ガーティンの絵については知りませんが、とにかく完成品であると同時にスケッチのように感じられます。一年前にこのことに出会いましたが、今はまだ慣れつつあります。しかし、マーロウに関しては、そうですね。私は、ある晩、当時画家が行うはずだった壮大なグランドツアーの途中で、それほど上手ではないが下手でもない画家マーロウがスケッチブックを手にヴェネツィアを散策していたとき、世界が一時的に崩壊したときのことを思い出します。彼が角を曲がって見上げると、そこにはロンドンからチラチラと現れ、空を病的な暗闇で満たしているセント・ポール大聖堂が一瞬見えた。そして彼だけがそれを見ました。

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