ミュージックウィーク: ゼルダの伝説が私に音楽の探求を与えてくれた

こんにちは！ミュージックウィークへようこそ。アーミル・メハールは、ショパンができなかったことをゼルダがどうやってやってくれたかを説明します。

私はビデオゲームという媒体で素晴らしい音楽にたくさん出会ってきました。ダレン・コーブとアシュリー・バレットは、トランジスタのために美しく内省的な作品を作成しました。私はまだクロノ・クロスをプレイしたことがありませんが、私が聞いたトラック（光田康典による）はまばゆいばかりです。スクエアにおける植松伸夫の作品は今でも私の心に残っています。「Roses of May」はその名前が示すとおり魅力的な曲ですが、「Succession of Witches」には脅威があり、「Listen To The Cries of the Planet」には微妙で不穏な雰囲気があります。

私は音楽が好きでしたが、実際に自分で演奏しようとしたことはありませんでした。学校の音楽の授業以外では楽器に触れる経験はほとんどなく、授業では4分の1拍も興味を引くことがありませんでした。おそらく、楽器に関して私の心に残った唯一の詳細は、姉が家でキーボードでエアリスのテーマの簡単な部分を演奏することを学び、それを私に教えてくれたことでした。

奇妙なことに、何年も経った今でも、その一連の音を覚えています。ボードの右端から CBAG / DD / DEFEDC まで、合計 12 がありました。それが私が「プレイ」できる範囲であり、これはほんの数年前、史上最も有名なゲームの 1 つである The Legend of の 3DS 移植をついに試してみようと決心するまで変わり始めませんでした。ゼルダ：時のオカリナ。

このゲームには、コンソールのボタンを使用して、本物の楽器であるオカリナで特定の音を演奏する必要があるという興味深い仕組みが備わっています。それぞれを短く押すだけで済みますが、いずれかを押し続けることを選択すると、(私の記憶が正しければ) 音を伸ばすことができます。時々、音を伸ばしたり、タイミングを変えたりして、曲を違った方法で演奏していました。そして、おそらくほとんどの子供たちが最初の楽器のレッスン中に思いついたであろうことに気づきました。同じ曲をまったく異なる方法で演奏できるということです。たとえ他の人が作曲した曲の枠組みの中で作業をしていたとしても、そこには創造性と自己表現がありました。このゲームのプロデューサーである宮本茂氏は、実際に音楽とビデオゲームを組み合わせることに興味を持っており、人々に音楽を演奏する体験を便利な方法で紹介するという考えについて語っています。彼が Wii について話している間、あたかもこれと同じ願望がすでに時のオカリナに現れていたかのようです。

生まれて初めて、音楽を聴くだけでなく演奏したいという強い欲求を感じました。時のオカリナ（近藤浩治）のゴージャスなオープニングテーマを演奏したいと思いました。静かでありながら同時に悲しみを感じる曲です。植松伸夫や光田康典、あるいはハワード・ショアのようなゲーム以外の作曲家の作品であっても、自分が尊敬するものはすべてプレイしたかったのです。私はショパンやベートーベンなどのクラシック音楽に心からの敬意を持っていましたし、今も尊敬していますが、彼らの音楽と個人的なつながりはありませんでした。彼らの作品を演奏することを考えると、恐ろしさを感じましたが、興味はありました。ビデオゲームのお気に入りの音楽を演奏することを考えると、本当に興奮を感じました。

音楽の先生につくのは費用の面から現実的ではなかったので、音楽理論から始めて独学で学ぼうとしました。私はその時に書いたメモのコピーを今でも持っています。点とタイ、音符と休符、半音と音部記号などの基本的な参照がたくさんあります。初心者向けの優れた電子ピアノ (88 鍵盤すべてを備えたもの) を購入するには、数百ポンドの費用がかかるため、その選択肢は除外されました。代わりに、61 キーのアンウェイト キーボードに落ち着きました。魅力的ではありませんでした。キーは薄くて粗末に感じましたが、教則本と YouTube の助けを借りて、曲の演奏方法を試して学ぶのに使用できる実用的な楽器でした。

時間はかかりましたが、基本的なことをある程度理解することができました。教則本で実際に認識した数少ない曲の 1 つである、聖者の行進の非常に単純なバージョンを演奏することさえできました。私は、本で「ジャンプ」と呼ばれるものについて学びました。リンクが戦闘中に左右に跳ね返るのと同じように、指が別のキーに飛び移らなければなりませんでした。しかし、楽譜を読み、各キーがどこにあるかを覚え、両手で演奏するのに苦労し、曲を把握するなど、これらすべてを一度に手に取り、実行しなければならないことは、私が通常試みたほとんどのことよりも困難でした。

実のところ、私は自分にとって縁のない分野に入るのを常に避けてきました。若い頃は、自分には才能がないと思われることでも諦めることがありました。年を重ねるにつれて、これについては少し勇気が持てるようになりましたが、それでも立ち向かうのは難しいことです。私は最近、あるヴァイオリニストによる魅力的な回想録（ミン・キムの『Gone: A Girl, a Violin, a Life Unstrung』）を読みましたが、それは音楽の世界が私がこれまでの人生で経験してきた世界といかに異なっているかを強調するものでした。 Min Kym は、そのような強力な投資と意識を持って音楽と​​楽器について書き、演奏中に立ち止まって考えることがいかにうまくいかなかったかを述べています。基本的に、演奏中に立ち止まることが私にできるすべてでした。 (明らかに私は完全な初心者であり、Kym はおそらくエキスパート レベルのプレイヤーのことを指していたと思われます。)

しかし、中断したところに戻ると、学習がますます負担になるポイントに達しました。何をしようとしても遅くてぎこちなく感じられました。キーボードを手放してしまいました。数か月ごとに、家族が首を振って、それがどれほど無駄だったかを私に思い出させ、私は最終的には学習に戻ると主張しました。彼らはそれを信じませんでしたし、私も彼らを責めることはできません。なぜなら、この数か月が積み重なり、何年にもわたったからです。

2021年になりました。7年ぶりにハイラルに戻ってきたリンクとは違い、私の場合はまだ4年ほどしか経っていません。先日、キーボードの保護フォームを取り外し、電源を再度オンにして、いくつかの音を弾いてみました。キーは汚れて埃っぽく感じられ、指の適切な位置さえ思い出せませんでした。しかし、インターネットのサイトやビデオの助けを借りて、私は元々持っていたものを少しだけ取り戻しつつあります。 （もちろん、それ自体はほんの少しのことでした。）私は「時のオカリナ」のテーマの冒頭からいくつかの音を学びました。それは私が望むほど素晴らしい音には聞こえませんが、私はそれを学ぶことができます。私の演奏にその曲の痕跡が聞こえます。おそらくこの冒険を完了するにはまだ時間があります。