なぜ私たちはラヴクラフトを忘れられないのでしょうか？

HP ラヴクラフトが多かれ少なかれ自分で発明したジャンルの定義を書いたとき、彼は奇妙なフィクションが常にニッチな趣味になることを理解した上でそれを行いました。 1927 年のエッセイ『文学における超自然的恐怖』の中で、彼は次のように宣言しました。「日常的な感情や出来事の物語、あるいはそのような感情や出来事の一般的な感情的歪みの物語は、常に大多数の好みにおいて第一位を占めます。おそらく当然のことながら、それ以来、もちろん、これらの問題は人間の経験の大部分を占めています。」かろうじて収入を得ることができず、パルプ雑誌に噛み砕かれ吐き出され、最終的には10年後に未治療の胃癌で苦しみの死を遂げたラヴクラフトは、忘れられることは当然予想できたはずだ。

ただし、彼はそうではありませんでした。 90 年後、ラヴクラフトはどこにでも存在し、書籍、映画、そして特にビデオ ゲームの言語に深く組み込まれています。 Cyanide の新作サバイバル ホラー『Call of Cthulu』は、明らかにラヴクラフトの短編小説に基づいていますが、狂気の異世界や狂気の存在に対する彼の触手のような想像力は、『Quake』、『Doom』、『Half-Life』、『Dead Space』、『Bloodborne』（特に『Bloodborne』）、その他数え切れ​​ないほどのタイトルに影響を与えています。すべての知的財産を保持しながら、127歳まで生きるという奇策をどういうわけか実行したラヴクラフトは、ELジェイムズを没落した家族の貧しい御曹司のように見せかけるだけの現金を持っていただろう。

私たちが不滅であると仮定するラヴクラフトの著作権に関する唯一の問題は、クトゥルフ神話が彼の単独の作品ではないということです（ラヴクラフト自身はそのラベルを決して使用しませんでした。それは彼の死後に適用されました）。彼は生前、友人や仲間と協力して、彼の巨大な世界を拡大しました。彼の死後、彼らは死後も仕事を続けました。特にオーガスト・ダーレスは、ラヴクラフトの名声の擁護者として、また死後の共著者としての役割を果たし、ラヴクラフトの未完の原稿を完成した物語に変えました。オールド・ワン、ダゴン、ショゴス、ネクロノミコム、その他は本質的に新しい用途に適応できます。

それは、ラヴクラフトのホラーのポイントが、これらが人知を超えた悪夢であることだからでもあります。もし私たちがオールド・ワンズの動機を知ることができなければ、彼らは敵対者としてほぼ無限の目的にさらされる可能性があります。 (Shub-Niggurath は Quake で地球を侵略したいと考えていますか? もちろん、そうしない理由はありません。) 狂気の次元へのポータルを開いたり、ヒーローを夢の世界に放り込んだりするラヴクラフトの嗜好も、レベル デザインに有益な余地を与えています。つまり、奇抜な大砲を無限に供給できるということです。飼料を流し込むことも、プレイヤーをあなたが発明したいグロテスクな世界に押し出すこともできます。

行き過ぎた科学者が、彼らが命令する非人間的な力に誘惑され、狂ってしまうのを見ると、それはラヴクラフトです。 （『ハーバート・ウェスト – リアニメーター』はフランケンシュタインのやり直しかもしれないが、1920 年代のパルプの新たなジャンルの慣例を取り入れたやり直しである。ラヴクラフトのエピソードのエスカレーションによってゾンビの敵が次々と登場するのに、ビデオ ゲームでフランケンシュタインのモンスターが 1 体も登場するなど何の役にも立たない。秘密のオカルト文書を通じて物語が語られるとき、それは再びラヴクラフトです。ただし、彼の美学のいくつかの側面は、ゲームプレイに変えるのが難しいです。 19 世紀の荒廃した海岸沿いの町: できる。ほとんどの時間を逃げたり怒ったりして過ごす主人公は、サムスティックにはあまり向きません。

ラヴクラフトの典型的な主人公はオタクであり、古物収集家か科学者です。警官（『レッドフックの恐怖』のマローン刑事）を書くときでさえ、彼は彼を「ダブリン大学の男」にしている。 『狂気の山脈にて』でペンギンに囲まれた深淵に立ち向かうのは兵士ではなく、ラヴクラフトの架空の都市アーカムにある架空のミスカトニック大学の無知な研究チームだ。ラヴクラフトでは戦いが考慮されることはほとんどありません。読者が紛争の兆候に気付いた場合、人間はすでに汚点にされているのが普通です。つまり、『デッド・スペース』のアイザック・クラークは、エンジニア（科学！）であることと、知らず知らずのうちに危険に巻き込まれたことでラヴクラフト・ポイントを獲得しているが、能力の点でラヴクラフト・ポイントを失っているのだ。

また、正直に言うと、ラヴクラフトにとって彼は少々ブルーカラーすぎる。ラヴクラフトのヒーローは東海岸の良い家系、あるいはたとえ家族が退化の末期段階にあるとしても、一見良い家系の傾向がある。亡くなる前に家族の最後の遺産を費やし、父親を梅毒で亡くしたラヴクラフトには、世代の衰退と厄介な遺贈というテーマを取り上げる個人的な理由があった。それがゲームプレイに組み込まれることはほとんどないが、『エディス・フィンチの遺跡』では呪われた家族の歴史の発掘がメカニズムに変わった（そして念のため家族の本棚にネクロノミコンのコピーを置いた）。

しかし、彼の繁殖への執着は政治的なものでもありました。ラヴクラフトの物語を集めたオックスフォード・ワールド・クラシックス版の編集者ロジャー・ラックハーストに、なぜラヴクラフトの影響力がこれほどまでに根強いのか尋ねると、彼はラヴクラフトが「病的な人種差別主義者だから時代に適している」と厳しい表情で指摘した。ここでのラヴクラフトファンの衝動は、通常、人種差別を否認するか、それを時代の産物であると片付けることである – そして、ラックハーストが言うように、ラヴクラフトが「『雑種人種』に関してはヘンリー・ジェイムズとほぼ同じである」というのは真実であるだった。”最近では、ジェフ・ヴァンダーミーアのようなニュー・ウィアードの作家が、ファシズムの蔓延からラヴクラフトの比喩を取り除いている。しかし、ラヴクラフト自身の著作では、恐怖から人種への執着を取り除くことはできません。起源の探求が不純物に崩壊した瞬間に彼の悪夢が始まります。

自分が人食い人間と農夫の産物であること（『壁の中のネズミ』）、人間と魚のような深き者たちの混血（インスマスを覆う影）、あるいは恐ろしい死霊術師（チャールズ・デクスター・ウォードの場合）であることを知ることは、ラヴクラフトの登場人物たちが信じているように（ラヴクラフト自身も信じていたように）、生まれつき自分が優れていると信じているなら、さらにひどいことになる。ミキシングポットのニューヨークは、ラヴクラフトがそこに住んでいたときに「レッドフック」に登場し、「不健全な時代のさまざまな残骸が毒を混ぜ合わせ、卑劣な恐怖を実行する毒の大釜」として描かれています。しかし、彼を非常に嫌悪させた混合は、彼の物語の中で常にすでに起こっていました。

ラヴクラフトの英雄たちは、完璧な人間の主体としての地位にあまりにも熱心であったが、彼らが本当の姿を知ると狂ってしまう。彼らは人種差別というあり得ない論理に恐怖している（ラヴクラフトがこの物語を何度も何度も書いたが、彼の白人至上主義が持続不可能なイデオロギーである可能性があるとは決して考えなかったという事実によって、今度は私たちが再び恐怖に陥る可能性がある）。それがゲームにとって攻略するのが最も難しいことであると知ったときの恐怖こそが、Bloodborne をより印象的なものにしているのです。ゲーム内で洞察バーのレベルが上がるにつれて、正気度が失われ、ダメージに対する耐性が失われます。ヤーナム (アーカムのように聞こえ、インスマスのように見えます) の世界を理解するには、恐ろしい代償が伴います。

ラヴクラフトは、「本当に奇妙なものを見極める唯一の試練は、単純にこれだ。読者の中に深い恐怖感、未知の領域や力との接触に対する興奮があるかどうか、畏怖の念を持って耳を傾けるかのような微妙な態度があるかどうか」と書いている。黒い翼の鼓動や、既知の宇宙の最果てにある未知の形や実体を引っ掻く音に対して。」ゲームほどその恐怖感を鋭敏に演出できるメディアはありません。ゲームでは、あなたは見知らぬ世界の探検家の立場に直接飛び込み、感覚を超えて人間の脳にトラウマを与える可能性のある恐怖に遭遇します。ゲームの起源を覗いて、その卓越した想像力と凶悪な信念を持ったラヴクラフトのような人物を見るのが不快なのだとしたら、それは彼がまさに、物語に書き残したような怪物的で天才的な祖先だからだ。