メトロ 2033 回顧展

Metro 2033 は続編を作るに値するゲームではありません。このゲームは、シューティング、ステルス、ホラーの要素を組み合わせるという探求の中でつまずくことが多く、どのカテゴリーでも十分な自信を持っているわけではありません。この物語には明確な続きは必要ありません。

しかし、THQ 社長のダニー・ビルソン氏は、このゲームは「欠陥のある傑作」であると述べ、真実の核心を握っていました。もちろん彼の言うことは正しい。あらゆる欠点はあるものの、『メトロ 2033』は、他の黙示録的なゲームと比較すると幼稚に見える雰囲気に満ちた世界に浸ってしまう。最悪の場合、メトロ 2033 の犯罪は、これらの要素を通過して、茶色のゲーム旅団と区別がつかなくなることです。 『メトロ』の最高の点は、死、戦争、信仰を焦点を当てて微妙に探求することです。

物語は単純なものです。核爆発がモスクワを壊滅させてから20年、地下地下鉄を住処とした4万人の生存者は食糧不足、健康問題、放射能にまみれたミュータントからの攻撃、さらには過激な政治的信念を採用した同族の人々と戦っている。古い習慣は地下鉄ではなかなか消えない。しかし、Metro の強みは、説明に浸るのではなく、あなたがどれほど知らないかを明らかにし、その無知をからかうことにあります。

ゲームの開始時にフレームワークの説明がなかったのは、東ヨーロッパの開発シーン、特に PC に焦点を当てた開発シーンの傾向のようです。ここでは、スタジオよりもゲームが重要であり、ストーリーは常に、可能な限り詳細なステッチが施された一枚の布地として考慮されています。しかし、モスクワの謙虚な設定は、プレイヤーが恐れなければならないもう1つの理由にすぎません。モスクワに詳しいプレイヤーにとって、世界最大の地下鉄システムの 1 つを舞台としたゲームは、ある意味新鮮なものです。孤立した西側のカジュアルなプレイヤーは、彼らの偏見に直面しています。長年にわたる西側のプロパガンダにより、ロシアはすでに敵対的な荒野というレッテルを貼られている。このゲームは、実際には存在しない冷戦時代の恐ろしい記憶を利用しています。

説明の欠如は、メトロの虚無的な哲学を強調するのに役立ちます。何が原因でモスクワが炎上したのかはわかりませんし、このゲームはあなたの無知を補おうとはしません。目が覚めると、国際関係が間違っていることを詳述するプロローグはありません。あるのは汚部屋の暗くじめじめした現実だけ。 『Metro 2033』がいくつかのことを完全に正しくしているとすれば、それはその哲学がゲームの直線的な構造、文字通りレールの上に自分自身を注入する信念です。以前のものには興味がありません。あるのは、今あるもの、そしてこれから起こるものだけです。

この構造のおかげで、メトロはあなたを「押し出す」のではなく、むしろあなたを誘い、もっと見たくなるような豊かな雰囲気の中であなたをからかいます。その理由は次のとおりです。このゲームには、ほとんどのゲームが 20 時間で集められるよりも、最初の 5 分間で非常に多くの生命力が詰まっているからです。

初めて自分のホームステーションを歩くとき、あなたは世界が生きていると信じます。子供たちはあなたの足元を走り回り、ある者はギターを撫でます。老人たちは笑う。駅の喧騒は壁に反射し、視界に映る人々の数を超えて非現実的に広がることはありません。彼らは婚約しています。これは、声優が何度も繰り返し繰り返す強制的なカジュアルな冗談のよ​​うに聞こえるのではなく、カジュアルに見える声優の証拠です。その後、駅から向かう途中、3 人のレンジャーが通り過ぎながらジョークを交わします。笑われているのではないかと思わずにはいられません。

これは、Fallout 3 のようなゲームでは決して達成できなかった成果です。あなたはワシントン DC には何もないので空っぽだと信じています。むしろ、メトロの恐怖感は終末世界に住んでいるという事実から来るものではありません。むしろ、このゲームは社会が進化したことを納得させるために苦労をしている。自分が生きているという事実にこだわる必要はありません。それは奇跡ではありません。駅、地下鉄は命です。部屋も病院も豚舎もある。電気スタンドもあり、秩序感があります。このような悲惨な環境の中で人々が実際に自分たちの人生を切り開いているという事実は、十分に恐ろしいことです。

ほぼ 3 年ぶりにこのゲームをもう一度プレイしてみると、特にゲーム中に頻繁に立ち止まって周囲に注意を向けさせる場面では、体験全体がいかに暗く、憂鬱であるかに衝撃を受けました。暗闇に覆われ、いたるところにゴミや瓦礫があり、ゲームが思い出したくない人生の記憶です。

しかし、このゲームが死と生についての力強い理解を明らかにするのは、Metro のぎこちない戦闘や、時には混乱を招くレベル デザインではなく、この瞬間にあります。利用できる弾丸が非常に少ないため、トンネル中に散らばる死体をあさらなければなりません。でも、不思議な憂鬱感もある。彼らはガスマスクを付けられており、弾丸もほとんど残っていなかったので、彼らがどのように死亡したかがほとんどわかります。多くの銃撃者が倒れた人物を描写することが多いように、彼らは戦闘中に互いに重なり合ったり、乾いた血が溜まったりすることはありません。彼らは隅っこにうずくまっています。彼らは目に見えない何かで亡くなったのです。

このゲームでは、マスクを外すために彼らの顔を見つめる必要があるのも不思議ではありません。死者はいなくなった、あるのは今だけ – しかし見てください、とゲームは言います。メトロは、以前の世界ではなく、トンネルを歩いてきた他の世界に対して魅力的な執着を持っています。あなたの仲間たちは、死と人生の性質についてうろうろし、あなたに先立った人々について話します。彼らは壁にシルエットとして現れ、彼らの叫び声が遠くに響きます。あなたのパートナーはこう嘆きます。「魂が体を離れると、魂はどこにも行くことができず、ここメトロに留まらなければなりません。厳しいですが、私たちの罪に対する不当な償いではありません。あなたもそう思いませんか？」

Metro は、トンネルとプレイヤーの間に共生的、ほとんど神学的な関係を生み出します。彼らは救世主でもあり敵でもあります。慈悲と裁き。ゲームの開始時に、サービス トンネルを通過することを余儀なくされると、そこで最初に「ダークワンズ」に遭遇しますが、コンパニオンは躊躇します。 「ただ気に入らないんです」と彼は言う。メトロの登場人物は、通常神に対して留保される一種の敬意をもってトンネルを扱います。

唯一残念なのは、そのコンセプトをあまりにも強力に投げかけられるため、インパクトが薄れてしまうことだ。それでも、常に失敗するわけではありません。国家社会主義と共産主義という急進的な政治的見解を受け入れたトンネルの住人同士の戦争から逃れようとしてトンネルをくぐっていると、その無益さについてのゲーム、つまりトンネルからの明確な判断である言葉ややりとりが聞こえてきます。それのすべて。指揮官はただ家に帰りたいだけだ。射殺されようとする裏切り者が命乞いをする。強引ではあるが、少なくともテーマ的には全体的だ。メトロは、地上であろうと地下であろうと、戦争の無益さとその必然的な破壊をあまりにも頻繁に見せてくれる。

『Metro 2033』には強制的なものもあるが、イライラするほど微妙な部分もたくさんある。ゲームの終わりに「闇の者たち」を殺すかどうかを単純に選択するのではなく、一見重要ではないように見える一連の決定によって、どの結末を見るかが決まります。親切な行動や優しい行動を怠ると、暴力的な結末が待っています。あなたが思いやりを示せば、より平和な結末が与えられます。しかし、これらの決定の重要性が放送されることはありません。これはゲーマーの個性を反映する珍しいゲームです。

このゲームの強みが弱点でもあるのは残念だ。もしメトロがインターネット時代より前に作られていたら、もう一つのエンディングが存在することを知ることはなかったでしょう。その結末は、それを衝撃的なものにするまさにその側面によって薄められています。とはいえ、暴力を避けるという決断は最初から明らかですよね。このゲームでは銃弾を重視することで射撃の必要性が問われているため、暴力を避けるべきであるという考えは明らかです。ゲームの冒頭で Artyom の仲間がこう言っています。

「私たちがこのような場所に行き着くことになると思ったことがありますか? 私たちが世界を救うのか、それとも世界を地獄に送るのかもわかりませんでした?」

今年後半には『Metro: Last Light』が登場するため、4A Games は新規プレイヤーを獲得するために、より大げさなエンターテイメントを選択するリスクがあります。ゲームの実験を犠牲にしてそのような動きをするのは間違いです。 『メトロ 2033』では、世界が滅んだことを伝えるために核爆発を見せる必要はありませんでした。