ジェット: The Far Shore レビュー – 深遠だが非常に腹立たしい宇宙の旅

リリースから 10 年以上が経過した『Superbrothers: Sword & Sworcery EP』は、ゲームであることをどのように回避しているかについて、今でも熟考する価値のあるゲームです。最初にブレイクした iPad タイトルの 1 つであるこの作品は、プラットフォームのマルチメディア キャッシュを活用して、芸術形式、ジャンル、テクノロジーの境界を超えて、遊び心と荒々しさを漂わせます。あるレベルでは、それはゼルダであり、宇宙の三角形の破片を集めて一掃しなければならない髑髏の頭の幽霊を放浪者が偶然目覚めさせるという物語です。しかし、それは同時にツイッターでもあり、スクロールするフィードを内なる独白が埋め尽くし、退廃的な自尊心と伝承についてのおふざけとは一線を画した文章が書かれている。これは、曲がりくねった道と彫りの深い影のピクセルアートの領域ですが、自己神話化するプログレ ロック アルバムでもあります。タイトル画面で蓄音機のディスクを裏返すと、別の次元にアクセスできます。これはリズム ゲームでもあり、ガレージ バンドを彷彿とさせるパズルや、未知との遭遇の UFO DJ の会話を思い出させるボスの戦いを備えています。さまざまな、不一致なものがたくさんありますが、特にジム・ガスリーの陽気でありながら底知れない電子音楽のおかげで、常に完全であると感じられます。

対照的に、スーパーブラザーズ待望の第 2 戦は常に揺れ動いています。スター フォックスとタコマを組み合わせた新たな始まりの物語、ジェット: ザ・ファー・ショアには素晴らしいアイデアと輝かしい瞬間がいくつかありますが、可動部分が常に相互に干渉します。これはイーロン・マスクの時代に有用なビジョンを示した作品であり、宗教と科学が同等の影響力を持つ非西洋的、非資本主義的な宇宙計画を想定している。その世界構築は比類のないものです – 開発者自身の発明による音声言語があり、気まぐれで礼儀正しい英語で字幕が付けられています（味見してみると、衝撃は「ゴロゴロ」、危険は「震える」、そして意識を失うことは「漂流する」です） ）。しかし、他の惑星への定住に関する物語が進むにつれ、奇妙なことに、帝国主義を行うことのリスクを持ち出す以上に語るべきことが欠けており、プレイのまったくの煩わしさによってその重要なポイントが鈍くなっています。

それは非常に有望に始まります-コックピットや宇宙船のドックの中ではなく、草原のテントの中で。あなたはメイです。遠く離れた惑星に新たな生命が誕生するという予言によって統治されている宗教のアンカーリトです。それは神秘的な「賛歌の波」の源です。家族に別れを告げて発射台に向けて出発すると、古代の戦争と星々への聖なる使命の莫大な費用によって暗くなった、まばらだが思いやりのある世界を一瞬垣間見ることができる – 錆びたタンカーでいっぱいのベージュ色の海、厳粛な大群の船信者たちがあなたに別れを歌っています。それからあなたは人工冬眠に入り、時計は何世紀も進み、あなたは予言された新しい家に向かって雲の中を降りていることに気づきます。ウェス・アンダーソンとインターステラーの両方を思い起こさせる幅広い視点で表現されたこの曲は、広大な社会を示唆する感動的なイントロで、すべてを記憶の中に葬ってしまうことになります。村の長老からこう言われたのです。私たちの未来に属します。」魔法を拘束するもの – しかし、あなたが着陸すると、すべてが狂い始めます。

Jett の大きな問題は、自分がどうなりたいかを決めることができないことです。 『Sword & Sworcery』では、どういうわけか一貫性を失うことなく、驚くべきつながりが生まれましたが、本作は、分断を細かくした作品です。特に、アーケードのフライト シムと冗長なインタラクティブなステージプレイの間の緊張感が際立っていますが、ゲームのそれぞれの側面には個別に評価するとそれぞれの長所があります。

一方では、イルカとトンボを掛け合わせたようなホバープレーン、ジェットに乗り込み、大陸を探索し、丸太に種を追加し、宇宙で眠っている仲間たちの足がかりを築くのを手伝います。上には母船。もう 1 つは、小さな立ち入り禁止区域を徒歩で訪れ、仲間のスカウトと会話し、生存、コミュニティ、賛美歌の性質についての軽い選択主導の物語を演じます。 SF ゲームで遭難信号に応答したことのある人なら誰でも予想するように、このエイリアンの信号には経典に記載されている以上の意味があり、私は仲間の探検家たちが、ある暗い発見が自分たちの信仰に及ぼす影響について真剣に取り組んでいるのを聞くのが楽しかったです。

一方、ジェットフライトには心地よいリズムがあります。スクラムジェットを過熱させずに高速を維持するために蒸気を集めて等高線を急降下し、山腹をよじ登ったり、敏感な物体と対話したりするためにブーストジャンプ、つまり「ポップ」します。前方には脅威が存在しますが、特定の船の能力と地形の変化を利用して怒っている野生動物を追い払う以外に戦闘はありません。これは断固とした反征服の宇宙フィクションであり、登場人物たちはしばしば地球を軽々と踏むことの重要性を称賛しますが、プロットはこれらの価値観がいくぶん自己欺瞞であることを理解する方向に構築されています。

戦闘がないことは、前提の要素が適切に検討されているというよりも、欠落しているピースのように感じることがあります。捕食者を撃つことはありませんが、睡眠を促すガスの雲で捕食者を昏倒させたり、爆発物に誘導したり、タイミングよく弾を発射してコースから外れさせたりすることができます。たとえレーザーを使わなくても、そのすべてが十分に戦闘的だと感じます。 。しかし、これは、無思慮な騒音が、あからさまな敵対行為と同じくらい有害である可能性があるという、より広範な環境保護主義のテーマに影響を及ぼします。新しい惑星は広大な音楽装置であり、その生態系は残響の集合体であり、その生物は耳障りな音響に非常に敏感です。好調なロケット船で探索するだけで、新たな望ましくない振動が発生し、最終的には大惨事が引き起こされます。この要素はまた、ジェットを、独特の周波数に囚われている別の異世界の次元である Sword & Sworcery の世界と対話させます。

現場でこうした影響を体験すると、とても興味深いものになるでしょう。問題は、ジェットが常に自分自身のニュアンスについて話していることです。新しい景色、目的、出来事の展開が起こるたびに、他のパイロットや着陸地点に戻ってきた棺からの長時間にわたる解説が必要になります (彼女の名誉のために言うと、メイは終始沈黙を保っています)。この脚本の長ったらしい部分は、ゲームの屋内での一人称視点のシーンで反響を呼び、そこでは仲間のスカウトたちがスープを飲みながら冗談を言い合い、神性や宇宙について語り合います。ブースト計の役割や修理キットの作り方などに適用すると、あまり歓迎されません。私が探しているウェイポイントの色を教えてくれるのに、サイドキャラクターの間でまったくのチンワグは必要ありません。多くの場合、キャストが私に何をすべきかを指示するまでに、私は目標を達成していました。

飛行中はこれらのチャットをスキップすることはできず、場合によっては、完全な注意を強制するためにゲームの時間が遅くなり、カメラの制御が奪われてしまうことがあります。それは腹立たしいことであり、悲しい結果の1つは、まともな仲間であるべきキャラクター、つまり通常のスペースマリンのステレオタイプから何光年も離れている、粘り強く、真面目だが自虐的な魂であるキャラクターを嫌いになることです。特に私は、あなたの副操縦士であり、したがって指導と指示の主な情報源であるイサオを軽蔑するようになりました。彼はおそらくあなたの親友であるはずです。

ジェットは時折、カリスマ的な方法で敵対する両陣営を統合することがある。純粋な色彩の風景が間近で揺れる植物の野原へと展開するとき、空から地面への移り変わりには長引くスリルがあります。そうは言っても、アートディレクションは、きらびやかなものであると同時に煩わしいものであることもよくあります。落ち着いたパレットとズームアウトした視点により、ちらつく円錐形の地層に突き刺さった灰色の海、日の出に散りばめられた残り火のような樹冠など、目を引くスクリーンショットが撮れます。しかし、多くの場合、ゲームは単に単調でわかりにくいものになります。

あなたの船は中央に小さな白い十字形をしており、ブラウン管時代のアーケード シムから引っ張り出し、サイズ変更せずに高解像度に移植した着陸船のようなものです。これは、ビロウの小さな剣士が画面いっぱいの暗闇の中をとぼとぼと歩いていることを思い出させる、繊細なコントラストを生み出していますが、高い視点は完全に実用的ではありません。急旋回中に自分の船がどちらを向いているのか、あるいは砲撃で通り抜けられないゆるい岩や木々に対して自分がどのくらいの高さにいるのかを見失ってしまうことがよくあります。物体に衝突しても死亡することはありませんが、着陸モードに突入し、地面でジェットのドラムロールが鳴り響き、まさに物事のスイングに乗り出したときに歯が立たなくなります。他の船のアイコンや重要な植物の色付きの表示は、4K 画面上であっても見失いがちです。

時間が経つにつれて、私はジェットの分裂したスタイルに慣れてきましたが、その設定にますます魅了されなくなりました。風景の奇妙さや分離感は、それが機能的には創造的に再構成されたジャンプパッド、スピードフープ、移動または粉砕される障害物の集合であるという認識によって侵食されます。目的は、基本的なAからBへの運賃からエスコートクエスト、そして何かを引きずったりおびき寄せたりする奇妙な練習に至るまで、刺激的ではありません。その後、スクラムジェットを過熱させる放射線のシュラウドに対処しながら、このようなパズルを完成させるように求められ、回避操作が難しくなります。放射線の影響で峡谷や丘の裏で日陰を探すことになるため、顔面衝突の可能性が高まります。それは、適切に判断して賭け金を引き上げるというよりも、何か耐えるべきもののように感じられます。

そして、驚くほど儀式が欠如したまま、ゲームは終了する。具体的には、あなたが努力して生まれ変わった人間社会を見せることもなく、特定の登場人物の運命を説明することもなく、この惑星に足を踏み入れたことで目覚めた危険の正確な原因を掘り下げることもなく、この作品は終わってしまいます。閉鎖の代わりに、あなたは質問をされます。あなたの種はここで生き残るに値するのでしょうか、それとも「忘却の彼方に追い越される」ことを許すべきでしょうか？それとも、まったく確信がないまま「つまずく」べきでしょうか？

私が明らかにしていない別の結末がないと仮定すると、特定のキノコにどれだけ注意を払っているかに応じて、いくつかの可能性を考えることができますが、開発者が出荷までに時間がなくなったという強い疑いがあります。しかし、意図的であろうがなかろうが、その反クライマックスは、秘密を探るために世界が存在し、未来は常にプレイヤーのものであるという、ほとんどの宇宙探査シムの傾向に反するという点で、この物語の反帝国主義にぴったりである。それは良い意味で未解決ですが、これはこのゲームのプレイスタイルの不自然なブレンドを考えると言えることではありません。 『Jett』がレビュー条件を離れて再検討されることを切望する魔術の作品であることは間違いありませんが、10 年後も考え続けるゲームとは思えません。

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