ギターヒーロー: ウォリアーズ・オブ・ロック

「戦士」を約束するゲームにとって、Guitar Hero シリーズの 6 番目の主要な作品が、Rock Band とのスクラップからの大幅な後退を示していることに注目するのは皮肉なことです。

方向性と焦点を見れば明らかだ。ウォリアーズ・オブ・ロックは、ハーモニックスと競争してジャンルの創造的な限界を押し広げようとするのではなく、より安全な場所、つまり故郷へのツアーに近いものに落ち着いているのだ。

しかし、撤退は必ずしも敗北ではありません。ワールドツアーではロックバンドの楽器と楽器が一致したが、ハーモニックスが「プロ」のギターとキーボードを世に出そうとしている中、ネバーソフトは（おそらく非常に賢明にも）追いかけないことを選択した。その代わりに、ウォリアーズ・オブ・ロックは、コアなファンに対する恥ずかしがることのない根源的な叫びを、心地よく馴染みのあるステージ上で表現している。

今年の見出しの変化はキャリアモードにあります。現在はクエストと呼ばれているこの作品は、ジーン・シモンズが前兆のように語り、メロドラマ的なセットプレーで中断される「ロックを救う戦い」のブルータル・レジェンドのようなストーリーで伝統的な構造を活気づけようとしている。

ある程度までは成功します。今やおなじみのギターヒーロー不適合者のキャストには、それぞれ一連の歌とおざなりな物語のエピソードが含まれています。プレイヤーが特定のセットで十分なスターを獲得すると、キャラクターは特別な力を持つ超自然的な分身に変身します。

これらは、スコア倍率やスターパワーの有効性などを高めるためにパフォーマンスエンハンサーを適用し、できるだけ多くの報酬を獲得するためにトラックを破ることに重点を置いています。

冒頭の 4 セットを完了すると、ゲームの素晴らしく不条理な傑出したシーケンスのロックが解除されます。 30 分続く連続セットでは、伝説のギターの解放が、ラッシュの 1976 年のコンセプト アルバム「2112」全体の演奏を通じてドラマチックに描かれ、バンド自身が声を出した台本が完成します。

それはばかげているように聞こえますが、ゲームの雰囲気にぴったりであり、典型的な厳格なキャリア構造からの賢くて楽しい休憩です。身長100フィートの真っ赤な裸の男の下でバンドが浮島で演奏しているのを最後に見たのはいつですか?

Neversoft がこのモードの意図を明らかにしたとき、当然のことながら、多くの人が Guitar Hero に物語を追加するクリエイティブな正気さを疑問視しました。 「2112」セクションでは、適切な素材があれば何が可能になるかを強調しています。

悲しいことに、最後の「ボス」シーケンスを除いて（非常に難しいが、愚かというほどではありません）、クエスト モードの残りの部分は、残りの 4 人のキャラクターをレベルアップするのにやる気を失ってしまうかもしれません。

いつものように、曲の評価は個人によって異なりますが、設計上、関係なく押し続ける必要がある構造的なうぬぼれは、これら2つの壮大なセクションの外では、非常に薄く、最終的には満たされない可能性があることが明らかになります。

セットリストに関して言えば、90曲以上の曲が収録されており、コストパフォーマンスに優れています。しかし、みんなのためのアプローチから離れ、Guitar Hero の DNA にあるヘヴィメタル、ハードロックの雰囲気に戻るという非常に意識的な動きもあります。これを象徴するのが、Guitar Hero 5 の箱裏の引用文「THE HOTTEST ROCK’N’ROLL SONGS」が、Warriors では「JOIN THE QUEST TO SAVE ROCK」になります。

一方で、これはおそらくゲームの魅力を制限します。しかし、これにより、Neversoft はシリーズの長所に焦点を当て、主流の親しみやすさではなく、ゲームプレイのメリットに基づいて曲が含まれることを正当化するトラックリストを作成することもできました。

個人的なレベルで、そしてギターが好きな人間として、ウォリアーズには聞いたこともないし、購入することもないだろうが、ゲーム内で演奏するのが大好きな曲がたくさんある。ハイライトには、Slash の「Ghost」の美しいストラムフリーのアルペジオや、Queensryche の「Jet City Woman」の膝まで落ちるセックス顔のソロヌードリングが含まれます。