ビデオゲームと対話する作品を制作するアーティスト、ラリー・アチアンポンを紹介します。

博物館やギャラリーにとってビデオゲームは馴染みのないものではありません。ここ数年、ゲームは V&A や MoMA などの場所に上陸しました。しかし、ゲームが他の作品と同じスペースを共有することはまだ比較的まれであり、ましてやギャラリーが観客がリビングルームにいるかのようにゲームをプレイできるようにすることはなおさらです。

しかし、アートの世界とビデオゲームの世界を融合させることは、現代美術家ラリー・アチアポンにとって本能的なものですが、彼の作品は彫刻から映画、コラージュなどに至るまで、複数の分野に及びます。ポスト植民地主義と汎アフリカ主義はガーナ系英国人アーティストの作品の重要なテーマですが、80 年代後半から 90 年代前半にイースト ロンドンとエセックスで育って以来、ビデオ ゲームも彼の人生の一部となっています。

「今考えても、自分が完全にはまる場所がなかったように感じました」とアチアンポンは今年前半に南ロンドンのカッパーフィールド・ギャラリーで会ったときに語った。 「ゲームの空間は、他の種類の空間と比べて、私が受け入れられていると感じながら存在する機会を与えてくれました。」

映画やテレビが現在よりはるかに多様性に欠けていた時代に労働者階級の出身であったため、ビデオゲームはアチアンポンにとって自分のアイデンティティを探求するためのより良い空間となった。もちろん、当時もゲームの表現はそれほど多様ではありませんでしたが、8 ビット ピクセルと、パックマンやソニックのようなより抽象的なキャラクター (「文字通り、走るハリネズミについて話しているのです!」) のおかげで、ゲームはそれほど多様ではなくなりました。障壁を取り除き、ある程度の代理店を提供しました。

「自分をコントロールし、体現し、自分が置かれている環境の一部となり、環境に影響を与えることができ、何度でも何度でも元に戻ることができるのです」とアチアンポンは私に語った。 「非常に慎重になることも、無謀になることもできます。ここは、感情的にも精神的にも、旅行のさまざまな側面を持つ場所です。」

ゲームは、本を読んだり、実際に美術を鑑賞したりすることに比べれば、青少年の時間の無駄として無視されてきたかもしれないが、実際には、ゲームはアチアンポンにとって他の媒体への参入であった。初めてのコンソールであるマスター システム II でさえ、ニューヨークを舞台にした最初のレベルで、背景にアンディ ウォーホルのマリリン モンローのスクリーン プリントが登場する『Shinobi』をプレイしたことを、彼は鮮明に覚えています。

シノビだけではなかった。 「私はあまり読書に興味がありませんでした」とアチアンポンは言う。 「しかし、『ゼルダの伝説』は私を読書に導いてくれました。『メタルギア ソリッド』なども同様でした。」彼は立ち止まった。 「IRLでは受け入れられなかった一連のアイデンティティを呼吸できるスペースが私にはありました。」

実際、『A Link to the Past』や他のゲームは、アチアンポン氏が昨年開催した初の大規模な個展である『ウェイファインダー』という長編映画の背後にあるインスピレーションのひとつです。ウェイファインダーは、放浪者としてのみ知られる若い女性を追い、イングランドを北から南へ旅します。この映画はパンデミック映画として説明されていますが、広大な人けのない風景をさまよう孤独なキャラクターのイメージは、Journey、Below、Shadow of the Colossus などのシングルプレイヤー アドベンチャー ゲームと多くの共通点があります。

マーゲートのターナー・コンテンポラリー・ギャラリーの委託により制作されたこの映画には、そのつながりがさらに明確になり、映画を観た訪問者が座ってゲームをプレイし、自分が今プレイしているものの背後にあるインスピレーションを意識的に理解できるゲームルームも含まれていました。見た。そうは言っても、アチアンポン氏は、作品にコンテキストを与える典型的なギャラリーのラベルのように、単に参照や脚注を作成する以上のものがあると感じています。

「アートシーンに携わる実践者として言えば、今日ではゲームがより受け入れられているとはいえ、私はアート形式としてのゲームが、願わくば古いものと同じように、時間の経過とともに尊重されるような空間を作りたかったのです」マスター」と彼は説明する。 「私はレンブラントのような巨匠を研究しましたが、宮本さんのような特定のクリエイターがゼルダの広大な風景のアイデアをどのようにして思いついたかを考えてみてください。その崇高な関係は、ターナーのようなものと文字通りベッド仲間です。」

私が訪れた展覧会「そして私は新しい天国を見た」は、カッパーフィールド ギャラリーで 6 月まで開催されており、アートワークとプレイ可能なゲームが並べて展示されており、両者が明確に対話しています。作品は混ざり合い、彼のコラージュ絵画で認識される宗教の高度な文化と、ビデオゲームの認識される低文化が混ざり合います。

これらのコラージュ絵画は、ガーナで見つかった本物の宗教ポスターを基にしており、オブジェクトのクリップアートや「チャースト」のようなタイプミスを組み合わせているという点で、それなりに奇妙だが、イエスが白人、金髪、青い目の姿で描かれているところもある。 、今日まで続く有色人種の会衆の間での白人宣教師の白塗りの遺産に注意を喚起します。アチアポンは、白人のイエスとその白人の弟子たちの顔を大きな黒い丸と大きな赤い唇で塗りつぶすことでこれを覆す。これは人種差別主義者の愚かな風刺画を参照しており、現在は彼が「クラウド・フェイス」と呼ぶものに再利用されている。

「私は、人種差別の感情、他人から疎外されている感覚、何かに変えられている感覚、そしてそれらすべてがどのように同じに見えるかの経験について話そうとしていました」と彼は説明する。 「だから私は、別の種類の神話で一連の神話に挑戦したいと思ったのです。」

この図像は、Achiampong の 2007 年のモンタージュ シリーズ「Lemme Skool U」で初めて使用されました。そこでは、家族の写真を Photoshop にスキャンし、全員の顔に円を描き、それを黒で塗りつぶしました。しかし、ちょっとした遊び心のある言及もあります。アチアンポン氏によると、ミニマリストのクラウド フェイスは、幽霊に追われるパックマンから部分的にインスピレーションを受けているが、彼にとってそれは有色人種が迫害されるのとそれほど変わらないという。

しかし、これらの絵画は、一緒に展示されているゲームとどのような関係があるのでしょうか?確かに、『アイザックと冒涜のバインディング』にはあからさまな宗教的言及が含まれており、前者の開発者エドモンド・マクミレンは、カトリックと生まれ変わったキリスト教徒としての教育を受けた自身の子供時代からインスピレーションを受けており、アチアポンもそれを共有しています。ベヨネッタ 2 のような他のゲームでは、やや緊張感が漂います。 (ベヨネッタ 2 は、たまたま Bioshock Infinite がインストールされた Switch コンソールにもセットアップされており、ゲームを切り替えると、スプラッシュ スクリーンと 2K のマーケティング広告の間でかなり長く気まずい待ち時間が発生しました。これは、まったく別の解説のように感じられます。)

しかし、これらのゲームは単なる表面レベルの美学ではなく、アチアンポンのコラージュのポスターと同じ問題のある白塗りの問題も提起しており、そこでは役割が小さいベヨネッタのロダンを除いて、少数派の表現が最小限であり、人種的なものであるだけでなく、固定観念。 『Bioshock Infinite』の収録はおそらく最も眉をひそめるものであり、アチアンポン氏もそれを意識している人種差別の無茶苦茶な描写を振り返って嘲笑されている。

「これは、ほぼ傍観者的な状況を生み出す一種のゲームの一例です。ただ何かを見つめているだけで、実際に何かを解体しているわけではありません」と彼は言う。 「私がゲームを取り上げている番組内で批評が行われているのは間違いありません。それらは単なる参考文献ではなく、含意に関する会話でもあります。」

ここで重要なことは、この展覧会はゲームを他の芸術作品と同じ地位に引き上げることを目的としているが、それらは台座の上にあるのではなく、批評として提示されているということだ。これは、これを新鮮なアプローチにしており、業界とその支持者があらゆる検証を望んでいるものの、批判は一切望んでいないゲーム分野では欠けがちなアプローチとなっています。

これらは、Achiampong 氏が今後の別の作品で継続する予定の会話であり、将来的には独自のゲームを作成するという野心も持っています。しかし、2023 年の初めにお会いすると、ゼルダ ファンならご想像のとおり、彼は「Tears of the Kingdom」をプレイすることにとても興奮していました。

「息子はとても興奮していて、『ブレス オブ ザ ワイルド』を繰り返しプレイしています。かなりオタクっぽく聞こえるかもしれませんが、納税申告書を整理したので、ちょうどプレイする時間ができたので、とても興奮しています!」

アチアンポンの最新のショーは、今年 10 月にロンドンのフリーズで行われました。