ソニック・ザ・ヘッジホッグ映画レビュー – 魅力のないカットアンドペーストの仕事

ビデオゲーム映画の面白いところは、ライセンスを取得していない映画のほうが、公式のタイアップ映画よりもその原作をよく理解しているように見えることです。 1982 年の『トロン』や、2012 年の『シュレック・イット ラルフ』を見てください (両方を制作したディズニーによる小道具がすべて揃っています)。これら 2 つの写真の魅力は、スクリーンを抜け出してビデオ ゲームの奇妙で素晴らしい世界に住まうという誘いにかかっています。ビジュアルは超現実的で壮観ですが、従来の映画の物語とビデオゲームの奇妙で過酷で恣意的なルール設定との間の摩擦が十分なギャグと緊張感を与えます。 （不協和音は、ルドと物語の大きな隔たりの向こう側から体験すると楽しいことがわかりました。）

これは、特にストーリーのないレトロ ゲームについての映画を作成しようとしている場合に適した公式です。しかし、新作『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』映画のプロデューサーたちは、すべてを元に戻しました。彼らは私たちをソニックの世界に招待するのではなく、魅力のない結果でソニックを私たちの世界に連れてきました。

映画の冒頭であったかもしれないことを簡単に垣間見ることができます。パラマウントのロゴの星がチリンチリンと音を立てるソニックのリングに置き換えられた後、そして大きなレストランを宣伝する鉛のような製品配置の会話の最初の数行が始まる前です。鎖。急いでセットアップしている間、私たちはソニックの故郷の世界、次元などに一時的に戻ります。 （この映画は、当然のことながら、科学についてあまり大騒ぎしておらず、最終的にはソニックを「エイリアンのハリネズミのもの」と呼ぶことに落ち着いています。） グリーン ヒル ゾーンには、チェッカーボード、ループ デ ループ、セガ ブルーの栄光がすべて詰まっています。 、そしてそのスピードを楽しんでいる幼児のソニックがその中をズームしています。ソニックが、彼の無謀な力の誇示が悪党の関心を引きつけ、逃亡生活を強いられたと告げられる前に、これが少し描かれます。賢明なフクロウが次元間のポータルとして機能する金の指輪の入った袋をソニックに手渡し、その指輪を使って地球のモンタナ州グリーンヒルズの静かな奥地の町への入り口を呼び起こします。ここがソニックの新しい家になります。

（映画の中で指輪の入った袋はマクガフィンのような役割を果たしていますが、残念ながら指輪が散乱することはなく、ソニックが指輪を拾うために走り回らなければなりません。）

ソニックは一種の多動な10代の隠者に成長し、森の中で人知れず暮らし、愛情を込めて町の住民を監視し、巣穴に奇妙な90年代の道具を集めます（ラジカセ、フラッシュコミック、アウトラン常夜灯）。彼は生意気で元気いっぱいのキャラクターで、確かに少し自分に満ち溢れているが、ゲームや漫画の中で指を振るクールな姿よりも目を大きく見開いており、独善的で尖ったところが少ない。しかし、最終的には、彼の生きる喜びは孤独によって失われ、思春期前の感情の爆発が起こり、それが巨大な EMP パルスとして現れます。政府はそれに気づき、ロボトニックと呼ばれる異端のロボット工学者を送り込む。ゲームに登場するソニックの口ひげを生やした敵で、ジム・キャリーによって道化的だが邪悪なブラックオプスとして再解釈された。追跡は続いています。パニックに陥るソニックは、ジェームズ・マースデン演じる退屈で信じられないほどハンサムな地元の保安官に偶然出会う。そして、絆と自己発見の水を得た魚の旅も始まる。

この映画はまったくうまくいきませんが、それは制作における努力やプロフェッショナリズムの欠如によるものではありません。マースデンとソニックの声を担当するベン・シュワルツ（『パークス＆レクリエーション』の不滅のジャン＝ラルフィオ）は十分に魅力的だ。プロットとキャラクター描写は最も古い決まり文句に基づいて構築されていますが、それらが決まり文句であるのには理由があります。それは頑丈で信頼できるものです。パット・ケイシーとジョシュ・ミラーによる脚本は完全にギャグに満ちており、そのうちのいくつかは紙の上ではかなり優れています。でも、なぜか笑えなかった。

ジム・キャリーですらそうではない。キャリーにとってこれは2014年以来初の主要な映画出演であり、つまり、彼が不気味なドキュメンタリー『ジム＆アンディ：ザ・グレート・ビヨンド』で燃え尽き症候群とスクリーン上の人物に対する幻滅を痛いほどはっきりと見せて以来の役となる。このパフォーマンスは、彼を『マスク』や『バットマン フォーエバー』などでスターにしたときのモードと非常によく似ており、高エネルギーのドタバタ劇とボーカルの花火のような、時には脅迫に近い強烈で躁病的なエッジを備えています。彼はロボットニックにメガワットのアンチパワーをすべて与えますが、それは面白くありません。おそらくこれは、初監督のジェフ・ファウラーがコミカルなタイミングを完全に欠如しているからだろう。おそらくキャリーの心はそこになかったのかもしれない。おそらくその両方でしょう。その結果は、かすかに不安を抱かせる――特に、正当な理由がない限り、映画の中で最も記憶に残ることになるであろう、取り乱したダンスシーンでは。

なぜこの映画はこんなにも努力しているように感じられるのでしょうか？なぜこれほど少ない利益のためにこれほど熱心に働くのでしょうか？キャリーのパフォーマンスやソニック自身のように、うまくいかないことに執着するのは簡単です。悪名高いのは、最初の予告編での小さな目、筋肉質のふくらはぎ、人間の歯というキャラクターの外観が、オンラインでキャッツレベルの嘲笑にさらされた後、ポストプロダクションでキャラクターの外観が完全に変更されたことです。今、彼は自分自身のように見えますが、完全に別のフィルムからフォトショップで加工されたかのように、フレームに属していないようにも見えます。

しかし、この映画の本当の問題は別のところにあります。それは、ソニックのアイデアとまったく噛み合っていないということです。ファンサービスの唯一の瞬間は、ソニックの世界とキャラクターが続編がある場合にその中で生き返るかもしれないことを示唆する、最後のクレジット前後のシーンです。そして確かにソニックは速いが、ファウラーがソニックの超スピードを中心に構築した主なセットプレーは、『X-MEN:デイズ・オブ・フューチャー・パスト』の有名なクイックシルバーのシーンの焼き直しであり、笑いのためだけにプレイされている。それは、時間が一連の静止した瞬間に分解される漫画のような超スピードであり、世界全体が爽快なぼやけの中で加速するビデオ ゲームのような超スピードではありません。ソニックのゲームのファンなら知っているので、ソニックとは何の関係もありません。そしてそれは単なる怠け者であり、想像力の欠如です。

ソニックの映画が悪いというわけではありませんが、確かに良くありません。それは最初からひどい考えだったということです。これは、知的財産に飢えているハリウッドが、手当たり次第、誰が誰なのか、なぜ人々が彼を好きになったのかを尋ねることもなく、手当たり次第、あらゆる有名なキャラクターについて映画を作ろうとする、定型的なカットアンドペーストの仕事だ。