Hi-Fi Rush レビュー – リズムアクションの容赦ない暴動

最近、The Joy Formidable、つまりウェールズのバンドの 2008 年のヒット曲 Whirring をよく聴いています。 「私の言葉にダイヤルを回してください。言葉が足りていないように感じます」とフロントウーマンのリアノン・ブライアンが歌い、その後バンドが引き継ぎ、ギターの音が熱狂的な最高潮までエスカレートする。この曲はおそらく、言葉で感情を表現できないことについて歌ったもので、ほぼ7分間にわたるクレッシェンドの間、音楽がすべての感情を引き継いでいく。そして、その楽しさを言葉で表現するのに苦労している私は、Hi-Fi Rush についてそう感じています。

Whirring は、ゲーム内で使用される数少ないライセンス トラックの 1 つで、ゲーム後半のクライマックス レベルに付属しています。ネタバレしすぎない範囲で言うと、これはあなたが大きな悪いボスに近づき、友達全員があなたと一緒にいて、音楽がちょうど良い瞬間にこの幸福感の高揚感に達するようなレベルです。それが黙示録後の真っ只中にあるリンダ・ロンシュタットの悲しげな歌であろうと、金属ギターを持ってロボットを叩く若いヒーローであろうと、それはライセンスされた音楽の力を証明しています。

Hi-Fi Rush は、こ​​のような瞬間を大切にしています。すべてが時間に合わせてシュワシュワと音を立て、敵は勢いよく飛び出し、指先にビートが脈動します。

Tango Gameworks は、先週の Xbox Developer_Direct で発表されるまで、Hi-Fi Rush を完全なサプライズとして維持していました。トレーラーをひと目見ただけで、すぐにプレイするためにコンソールに駆け寄るのに十分でした。私は音楽ゲームが大の苦手です。 Hi-Fi Rush のビジュアルは多くの人にとって Sunset Overdrive を思い出させるかもしれませんが、実際にはこのゲームは愚かな漫画の Devil May Cry に音楽が設定されており、「もしアイアンマンの心臓が iPod だったら?」という質問に答えるものです。

このリズムがゲームプレイに適用されるのはこれが初めてではありませんが、それでもリスクが伴います。実際には、リズムを追加すると、構造が重すぎて拘束されたり、緩すぎてインパクトに欠けたりする場合があります。

Hi-Fi Rushは大盛況です。プレイヤーは自由に移動したりジャンプしたりできますが、あらゆる攻撃、回避、受け流しと同様に、あらゆるステップがビートに合わせて行われます。他のキャラクター アクション ゲームでは戦闘に一種のリズミカルな流れがありますが、Hi-Fi Rush ではそれが明確になっています。軽い攻撃には 1 ビート、重い攻撃には 2 ビートかかりますが、攻撃間の一時停止がコンボの開始となり、ビートヒットにより正しいタイミングで強力な打撃が得られます。さらに、リバーブゲージを消費する特別な攻撃もあります。叩いて叩いて叩いてから、ダイビングギターのスラッシュを繰り出すととても気持ちいいです。ゲームプレイが音楽になります。攻撃はクロチェットとミニマムになります。コンボは音楽的なフレーズです。

それで私はテレビの前に座ります。足の指がピクピクする。頭が揺れます。眉間にしわが寄る。目と耳が集中します。肩が丸まってしまう。親指をタップ、タップ、一時停止、タップ、一時停止。他に遊ぶ方法はありません。

Hi-Fi Rush は、容赦ないリズムに加えて、そのアクセスしやすさにも優れています。ビートに合わせてボタンをタップするとボーナス ポイントとダメージが与えられますが、プレイヤーがわずかにずれていても、アニメーションはリズムに合わせて発生します。その即時性は満足のいくものですが、レベルが上がるにつれて徐々に新しい動きが追加され、アンサンブルをマスターするのは困難です。さらに、画面上のメトロノーム、色覚異常インジケーター、脈動する猫の仲間のカスタマイズなどのオプションもあります。

これらはすべて、熱狂的なフィードバックとともに提供されます。すべてのアクションには、ギターのリック、歓声、手拍子、または叫び声が伴います。漫画のドスンとドーンという音や爆発的なエフェクトと一緒に、サウンドトラックの上で即興演奏しているような気分で、ニヤニヤが止まらなかった。正しく行うと、スコアに明るい完璧が表示されます。

後半のボスはちょっとイライラするような気がしました。ボスは攻撃パターンを学ぶことよりも、コールアンドレスポンスを通じて完璧なパリィを要求し、記憶とシンコペーションの感覚をテストするリズミカルなパターンを学ぶことが重要です。その後のレベルでは、敵に囲まれ、画面は色彩豊かで、ボタン連打する方法もなく、圧倒されてしまいました。そこで、タップタップタップタップとうなずくのが始まりました…

しかし、これらすべてが音楽と一致すると、本当に素晴らしい気分になります。アクション ゲームで音楽の超人のように、これほど力を与えられたと感じたことはありません。攻撃、受け流し、回避のリズムが定位置に収まると、効果的に攻撃できるだけでなく、敵の攻撃を先制し、小節線で先を読むことができるようになりました。注意深く耳を傾けると、次に何が起こるかを音楽から感じることができます。戦闘に本来備わっている音楽性は、リズミカルな構造によってのみ強化され、典型的なゲームプレイをまったく別のレベルに引き上げます。キャラクターを操作して悪者を倒すだけではなく、自分が音楽の中に溶け込んでいるように感じました。

だからこそ、あのジョイ・フォーミダブルの瞬間は私にとってとても感動的だった。しかし、ナイン・インチ・ネイルズ、ザ・ブラック・キーズ、ザ・プロディジーなどの他のライセンス曲も同様のビートを刻んでおり、通常はボス戦で使用されます。そして、それにふさわしく遊び心のある選択肢もあります。ヴォルフガング・ガートナーによるベートーベンの第 5 番のリミックスに合わせて戦うのは面白いだけでなく、すぐに読めるものでもあります。オリジナルのトラックも同様の雰囲気を持っており、戦いに負けない強力でクリアなビートに加えて、キャラクターを追加し、単一のレベル全体で繰り返しにならない十分なキャッチーなギターリックを特徴としています。しかし、本当に Hi-Fi Rush を歌わせているのは、ハイオクタン価のロックと戦闘の滑らかに制御されたカオスのアナーキーな組み合わせです。

これらのライセンスされたトラックはすべて 00 年代のものです。崇高なハーフトーンのビジュアルと相まって、私にとってその経験全体がノスタルジーに浸りました。ほろ苦くて憧れのロックのメロディーは、エネルギーの高いアクション、不気味な会話、そしてありきたりなクールな感覚を伴い、インクが乾いた匂いがするほど鮮やかで詳細な漫画のグラフィックを通して届けられます。何よりも、Hi-Fi Rush は、同様の生意気さと (当時の) 眩しい美学のために、ゲームキューブのビューティフル ジョー (Tango の責任者である三上真司幹部が制作したゲーム) を思い出させます。三上が監督したリズミカルな戦闘 PN03 を指摘する人もいるかもしれない。

私は、いくつかの決まり文句に依存しているため、このプロットには少し熱中できませんでした。これは企業風刺であり、主人公でロックスター志望のチャイが、予算、創造的な研究、欠陥のあるコーヒーマシン、クランチ文化に苦戦する邪悪なテクノロジー巨人の熱狂的なリーダーたちを打倒するというものである（横目でカメラ目線）。チャイは、ロボットアーム、金属くずから作られたギター、胸に音楽プレーヤーが組み込まれた、陽気で大胆な若者です。好感の持てるヘンボですが、最後に近づくにつれ、彼の気まぐれな態度が少しうんざりするようになります。彼の新しくできた友達は、典型的だが勇敢な集団だ。テクノロジーに反抗的なペパーミント、心優しい巨人のマカロン、そしてもちろん愛らしいロボット猫 808 だ。

しかし、その愚かなプロットは、安っぽい会話とドタバタコメディでいっぱいであるため、真剣に受け止められることを意図したものではありません。それは次のレベルの騒乱をセットアップするためにあり、各レベルではジャンプパッド、磁気レール、コンパニオンの能力を使用した軽いパズルが投入されます。決してスリリングではありますが、誠実で悪びれることなくビデオゲーム的でもあります。

それは完全に褒め言葉です。 Hi-Fi Rush は、現世代のクリーンなビジュアルとパワーを備えているかもしれませんが、現代の同類のものと比較すると、さわやかでレトロに感じられます。それは部分的にはその美学と、同じような時代の音楽の使用によるものです。しかし、簡潔なレベルベースの構造、リズムへの特異な焦点、そして何よりも単純に楽しんでそれをやっているのがかっこよく見えることへの執着にもそれはあります。

Hi-Fi Rush は、大声で生意気で遊び心があることを恥じず、その実行に自信を持っています。表面的には軽薄に見えるかもしれませんが、ここにはコンボの記憶と、もちろんリズムに報いる奥深い戦闘システムがあります。陽気で、目を丸くし、気取らないが、それもすべてこの避けられない魅力の一部であり、私の内なる 10 代の心をなだめ、音楽性も同等に満たしてくれるゲームだった。楽しかった。