VRとアートが出会うとき、新しいものが生まれる

VRとアートが出会うとき、新しいものが生まれる

ニューヨーク市のうだるような暑い 10 月のある日、作家のオリヴィア レインは、エドワード ホッパーが描いた有名なダイナーの絵、ナイトホークスを見にホイットニーに行きました。最近の著書『The Lonely City』の中で、レインは非常に有名な絵画を初めて実物で見るのがどのようなものかについて語っています。
彼女は質感について話します。 「ダイナーの天井の明るい三角形がひび割れていました」と彼女は書いている。天井の亀裂ではありません。完全ではありません。塗装された天井を作った塗装のひび割れ。 「黄色の長い滴がコーヒー瓶の間を流れました」とレイン氏は続ける。 「絵の具は非常に薄く塗られており、リネンの地を完全には覆っていなかったので、かろうじて目に見えるほどの白い針状の刺し傷と白いリネンの糸が大量に表面を破っていました。」
有名な絵画が突然目の前に現れるというのは、よくあることなのではないでしょうか。複製はイメージそのものを有名にしますが、実物に近づけることで表面、つまりオブジェクトとしての絵画を取り戻します。それは私たちをキュレーター、あるいはおそらく犯罪現場の分析者に変えます。私たちはキャンバスを見て、損傷、ほとんど目に見えない癖、物理学と化学と時間の相互作用を理解します。
レインさんはツアーガイドに邪魔され、集まったグループにドアがないと説明する。 「彼女は正しかった」とレインは言う。 「ダイナーはまさに避難場所でしたが、目に見える入り口もなく、出入りする方法もありませんでした。」部屋の後ろのドアはキッチンにつながっているかもしれないが、「通りから見ると、部屋は密閉されていた。都会の水族館、ガラスの独房だった」。
先週末、Facebook フィードで Nighthawks を見たとき、これをすべて読んだ記憶が驚くほど鮮明に蘇りました。オリジナルを生で目撃しているかのように、私はそれを自分自身で新たに見、その物の質感上の現実について新たな洞察を得ることができました。しかし、それはオリジナルではありませんでした。新しいオリジナルでした。 VRScout と SoulPancake による短くて陽気なビデオで、George Peaslee というアーティストが VR でナイトホークスを再現するのを見ました。
私はこれまで、VR アート ツールを使って作業している人々のビデオをたくさん見てきました。 Peaslee が使用したと思われる Tilt Brush や Quill のようなアプリは、あらゆる種類の信じられないほどのことを実現します。しかし、ナイトホークスが集結するのを見て、私は自分が目撃していたものの全くの奇妙さに衝撃を受けました。魅力的だったのは、ピースリーのような技術と確実性を持った人が自分の仕事に取り組んでいるのを見るスリルだけではありませんでした。飛行中のアーティストを目撃することには驚くべきものがあります。なぜなら、彼らは常にラインがどこに行くべきかを知っているように見えるからです。彼らは、物事がそこに存在する前に全体を見ることができ、それが私たちの残りのために現れるのを単に助けているだけであるように見えることがあります。それは、私が知っている絵画がゆっくりと姿を現すのを眺めるという心地よい認識でさえありませんでした。これは新しいな、という思いでした。誰かがこのように働くのを見たことがありませんでした。彼がやっていることには名前がなかった。むしろ、その一部分の名前はたくさんあったが、どれもここ以外の場所に接続できるようには見えなかった。
建物の外側をブロックで作り、コントローラーをペイントローラーのように茶色と緑色の塗料を塗り広げます。可能であれば、このごく普通のことには、何か驚くほど奇妙なことがあります。彼は、絵の具を平らな面の上に転がし、それが絵の具を受け止めて保持しているのがわかりますが、平らな面はそこにはありません。そして、アーティスト自身も、ビデオのトリックの中で、どういうわけか彼自身のワークスペースの中にいます。私たちは彼の仮想ツールを見ることができますが、彼がそれらを使用している様子も見ることができます。彼は、イーゼルのように見え、機能するものから色を選択しますが、それは光でできています。
そして彼はダイナー全体を掴んで動かしました。私は考えています:うーん、グループ選択またはそれが何と呼ばれているか。それは、Google ドキュメントで文字をハイライト表示するのと単語をハイライト表示するのとの違いだと思います。しかしここでは、それは同時に彼がやっているのはとても肉体的なことなのです!彼は、自分が作ったものを、それを作るために占めていた空間の中で移動させます。ダイナーの外側を作るために、彼はダイナーの外に立った。今、彼はそこに入ります – ドアはありません、覚えておいてください – それを自分の周りで動かします。
しかし、本当に私を驚かせた部分は、バースツールとコーヒーの壺です。ホッパーのオリジナルでは、レインが見つけた黄色の滴によって壺が区切られています。シルバは職人のようにそれらを作り、それらを曲げて、それらを実現させます。それから彼は、桜の木の天板を備えたバースツールをダイナーに落とし込み、周囲を完全に小さくしてしまいました。彼はそれを縮小してクローンを作成し、適切な数のバースツールをシーンに追加します。彼は大工からセットドレッサーになり、すべてをペイントだけで仕上げました。いいえ、彼はこの技術者のペイントの夢を実現し、仮想ペイントですべてを実現しました。
実を言うと、これには言葉もありません。それは絵を描くことでも、建築することでもありません。実際のところ、これはコピーですらない。なぜなら、ピカソのラス・メニーナスがベラスケスのコピーのように感じられるのと同じように、最終作品はナイトホークスのコピーとは思えないからである。
ゲームの時代、少なくともゲームテクノロジーの時代で初めて、私はここで真に前例のないものを目撃しています。私は別の何かを目撃しています。

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