パンチドランクは、倉庫を巨大で精巧なセットに変え、観客が自由に歩き回ることができる、受賞歴のある没入型劇団です。そして彼らがそうするにつれて、彼らの周りで、そして彼らと一緒に劇が展開されます。ここでは、観客はアクションから切り離されているのではなく、アクションの一部です。そのため、パンチドランクの番組とビデオゲームには多くの類似点があります。
ここでは、アラン・ウェンとバーティが、トロイの陥落「焼け焦げた都市」にインスピレーションを得たパンチドランクの最新作品について、それぞれの経験について語ります。このショーはロンドンで9月末まで開催される。
バーティ: バーント・シティに行ってから数週間が経ちました。私たちがロンドンのウーリッジ・アーセナルにいたとき、刺すような冷たい風が吹き荒れていたのを覚えています。番組についてはまだ考え中です。それで、行く前にパンチドランクについてどのくらい知っていたのか知りたいのですが?何を期待していたのですか?
アラン:それで、それが私にとってパンチドランクのプロダクションへの初めての訪問だったのですが、私はもともと演劇に興味があり、1990年代初頭に友達がパンチドランクについて教えてくれたのを覚えています。しかし、プロムナード/イマーシブ シアターというアイデアは、演劇的な性質を持つ特定のゲームについて読んだときに私の頭の中に浮かんだものでした。私と同じように、演劇の経験のほとんどが高層階の安い席だったとしたら、これは奇妙なたとえのように聞こえます。ウエストエンドのバルコニーにて。
バーティ: わかった!私もパンチドランク初体験でした。でも、そのグループのことは以前から聞いていました。ニューヨークでパンチドランクの「スリープ・ノー・モア」ショーを観た友人からそのことを聞いていたのですが、率直に言って、その体験は恐ろしいものに聞こえました。暗い倉庫で、全員がマスクを着用し、手分けされてその中を一人で歩き回り、非常に強烈で強烈に個人的な体験をしたように聞こえました。入ってみてどう感じましたか?私たちがそこにいたとき、行列の中で確かに緊張した興奮を覚えています。怖かったですか?
アラン:私はマスクを着用するというアイデアにとても興味がありました(幸いなことに、マスクは眼鏡の周りにフィットするように設計されていました)。なぜなら、マスクは没入感を損なうことなくその世界に自分のアバターになるからですよね?あなたはこれらのパフォーマンスを体験しようとしていますが、同じ空間に他の人もいるという事実に気を散らされることなく、そしてパフォーマーもまた誰がそこにいないふりをしようとしているのか、少なくとも人々が偶然に遭遇しない瞬間には。お互いのやり方で、物理的に。 1対1のパフォーマンスもあるそうですが、私の場合はありませんでした。また、空間は非常に暗く、まるでダンジョンをさまよっているような気分になります。
バーティ: 私もマスクが好きでした。マスクは観客とパフォーマーを分離し、匿名性を守るのに役立つと思いました。なぜなら、暗闇の中でパフォーマーと向かい合って立ったり、彼らの様子を見たりするのは非常に気が遠くなるからです。とても近くにあります。
しかし、ショー自体に!どう思いました?なぜなら、上で述べたように、すべてに固有のビデオ ゲームらしさがあるからです。つまり、生きた環境、一種のシミュレートされた世界を歩き回っているという考えです。そして、好きなところに行って、好きな人をフォローすることができます。ホテルの暗い廊下を完全に一人で歩いていて、通過するドアの向こう側に何が見つかるだろうか、あるいはドアから何が飛び出してくるだろうかと考えていた瞬間がありました。快適ではありませんでしたが、迫力があり、まるでゲームのようで圧倒されました。それはわかりましたか?
アラン:確かに、どのようなゲームについて考えるかという心構えを持って臨みました。最初は、これはウォーキング シムに相当するのではないかと思いましたが、違いは、環境やパズルと積極的に対話してイベントをトリガーするのに対し、ここでは、そこにいてもパフォーマンスがリアルタイムで行われることです。か否か。一見廃墟と思われるエリアに迷い込み、ただ一人で座っていると、突然誰かが踊りに入ってきて(ほとんどのパフォーマンスは基本的に言葉のない振り付けだったため)、その空間がシーンになることもあります。そして、あらゆる種類の方向に連れて行くことができます。私は後半になるまでトロイを発見することさえできませんでした。
どのように体験してみましたか?あなたは特定の俳優によって導かれましたか、それとも他の群衆がどこへ行くのか、あるいは突然あなたの注意を引いた音や光によって導かれましたか?
バーティ: それで私は一緒にいたグループからわざと離れて、逆方向に行って、店の窓から提灯がぶら下がっていて、狭くて曲がりくねった路地のある、一種のチャイナタウンに入りました。そして角を曲がった瞬間、二人の俳優が私に向かって来ました。そして頭のすぐ横の壁をよじ登ったので、急いで脇に飛び退かなければなりませんでした。もし試していたら、アクションに近づくことはできなかったでしょう。
ちなみに、私はパフォーマーが必要なスペースとどこに行く必要があるかを説明する際の指揮ぶりが大好きでした。彼らは 75% の速度、定型化された速度で動き、全員が反応する時間を与え、どこへ行くのかを明確に示します。
しかし、私が誰をフォローしたかというと、気まぐれにフォローしました。そもそも私が他の人と逆のことをしていただけ、なぜなら私はそういう人間だからだと思います。生きている人の周りを漂う目に見えない幽霊の群れのように、「マスク」の一団が私の周りの登場人物を忠実に追いかけているのが見えましたが、私はその逆を行きました。私は限界に挑戦して、自分だけのものを見つけようとしました – ドアを少しずつ押したり、廊下を歩いたりしました。不気味でした!しかし、最終的に私はそれに飽きて、上の階に大きなテーブルのある大きな部屋にいて、おそらく神々と一緒にいて、何らかの理由でシャワーを浴びていたので、私はそこから何人かの神々についていきました。
しかし、自分の方向を把握し、その地域が何であり、それらがどのようにつながっているのかを理解するのに長い時間がかかりました。そこにはウォーレンのようなものがあります。
アラン: 部屋にある物体と対話しようとしましたか?何かに触れるのはかなり緊張していました。セットの端に黒い服を着て不気味に立っているスタッフの一人が突然飛び込んできて注意を促したらいけないからです。しかし、それをよりゲームらしくする実際のインタラクティブな要素はないのかと疑問に思いました。
バーティ: 私たちが入る前に彼らが私たちに話してくれたことや、そこにある注意深く作られた無数のオブジェを見ても、彼らがこのことをかなり奨励しているように感じました。これほど複雑に配置されたセットを見たことがありません。しかし、あなたと同じように、私も彼らに干渉することに消極的でした。
そうじゃない人もいたけどね!ホテルの廊下にいたとき、ドアの1つを開けると、2人が檻に囲まれたベッドに横たわっており、誰かが金属製のカップを鉄格子の上に走らせているのが見えました。まるで刑務所にいるかのようでした。とても奇妙な光景でした!ショーのために振り付けされたもののように見えましたが、そうではありませんでした。これらは仮面をかぶった観客でした。そして、私が入ってきたとき、彼らは凍りつき、私を見つめました。私は非常に素早く逆の操作をして出て行ったと思います。
何か奇妙なことに遭遇しましたか?
アラン: そんなことはありませんでしたが、最後の1時間近くになって少し疲れてきて、バーに戻る道を見つけようとして道に迷ったのを覚えています。私がそこに着いたとき、そのエリアはバンドが(神々と一緒に)「ブルー・マンデー」や「スウィート・ドリームス」などの80年代のポップ・カバーを演奏するパフォーマンス・スペースにも変わっていたことに気づいて、奇妙な驚きでした。
バーティ: ご存知のとおり、そこで共通のテーマが見つかりました。それは「疲労」です。それは長いショーであり、何が起こっているのかを理解しようとすることと、ずっと立ち上がっていることの組み合わせによって疲れたのはあなただけではありませんでした。ほぼすべての登場人物が、ある時点であなたをバーに案内し、座ることができるようにするのはこのためです。それが、バーでも多くのことが起こっている理由です。多くのキャラクターがバーのステージで活動し、エリア全体がショーの一部のように感じられました。
このような余裕があるからこそ、このショーは一種のダンスとしてもデザインされており、繰り返したりループしたりすることができ、人々は特定のシーンやストーリー展開に縛られることなく、じっくりと浸ることができるのだと思います。何が起こっているかを説明されるよりも、自分のやり方で物事を探索したり解釈したりするほうがはるかに自由です。
その点については、ストーリーとストーリーラインについてどう思いましたか?何が起こっているのかを理解することができましたか?率直に言っておきますが、私には何の手がかりもありませんでした。
アラン: ああ、そうだね、私にとっては物語の意味がわかりませんでした!私はトロイの木馬戦争についてある程度の知識は持っていますが、正直に言うと、定命の者や神である登場人物をいつ見たのかわかりませんでした。入ったときに、すべての登場人物と俳優の家系図と起源を示す大きなディスプレイをどういうわけか見逃したのは役に立たなかったと思います。
それでも、私はアートディレクションがあらゆる種類のインスピレーションをどのように取り入れているかに感心しました。トロイとミケーネの間には冷戦風の検問所がありました。トロイそのものには、ワイマールのアールデコ調の退廃的な雰囲気がありました。最もクラシックに近いかもしれない大きな石のテーブルでさえ、照明の使い方に少し SF っぽさがありました。これは興味深いと思いました。なぜなら、最初に入ると、完全に放置される前に、古代ギリシャの陶器の展示が見られるからです。これは、これらのイベントのより伝統的な表現です。これは、常に「信頼性」に重点が置かれる映画やゲームではなく、さまざまな文脈で物語を演出し、他の時代やスタイルからインスピレーションを得て、演劇が一般的に得意とするものです。
ところで、あなたが見たフィナーレは、石のテーブルがあった下の大きな格納庫のような空間でしたっけ?確かにそこに導かれているような気がしましたが、実はマルチエンディングがあるとも聞きました。一度の訪問ですべてを体験することは実際には不可能です。実際には、何度も再訪してもらいたいと思っています。複数のパスを持つ選択ベースの物語ゲームに似ていると思います。
しかし、ゲームの類似点という点では、私が最終的に最も比較したゲーム体験は『Immortality』だったと思います。これもまたまったく異なる種類のゲームですが、好奇心があなたをあるシーンから別のシーン、そしてまた別のシーンへと導くという意味でした。もちろん、魔法の試合のような瞬間的なものではありませんが、それでも経験すればするほど、一体何が起こっているのかをより正確に理解できるようになるという感覚は同じです。
バーティ: フィナーレは石のテーブルの下にある大きな格納庫のようなスペースでした – そうです。ただし、その少し前に、広場を模したアンダーワールドの別の結末のようなものがありました。
そして、ええ、それは間違いなく繰り返し視聴するために作られています。物語の最後を除いて、明らかな点や明白な点は何もありません。明確なクレッシェンドが感じられます。トロイの物語に詳しい人でも、誰が誰で、具体的に何が起こっているのかを理解するのに多くの時間を費やしていることに気づくでしょう。公演ごとにキャストをローテーションして意図的にごちゃ混ぜにしてるのだと思います。したがって、何が起こっているのかわからないということは、まさにこの番組が持つべき効果だと私は考えています。なぜなら、理解するための把握こそがあなたを近づけ、その後何日も何週間も思い出したり話し合ったりするからです。
そして、ここに見られるように、語るべきことがたくさんあります。それは特に、これが私がこれまで見た中で、純粋に制作価値の観点から見て、最も眩しく大胆な作品の 1 つだからです。倉庫全体が驚くべきディテールで装飾されています。忘れられない経験です。
問題は、戻ってきますか、パンチドランクのショーをもう一度見るかということです。
アラン:正直に言うと、『The Burnt City』をもう一度見たいと思います!何年も劇場に足を運んでいなかったので、ディープエンドにジャンプしていたかもしれませんが、今では似たようなものに興味があります。