北野武がビデオゲームに残した功績

ビデオ ゲームには相応の作家が存在します。この用語は、宮本茂、宮崎英高、小島秀夫、三上真司、上田文人、ヨコオタロウなどの日本のゲーム開発者によく当てはまります。彼らのゲームは独特の明確なビジョンを持っているだけでなく、広く影響力を持っています。

しかし、北野武の名前も含めるべきです。

日本ではビートたけしの芸名でよく知られている北野は、70年代にコメディアンとして名を馳せた。その後、1983年の日本の捕虜ドラマ『メリークリスマス、ミスター・ローレンス』でサディスティックな刑務官役で国際デビューを果たし、映画界に進出した後、監督デビュー作『バイオレント・コップ』で自身の映画製作者となった。

しかし、彼の功績は多岐にわたりますが、その一方で、彼はかつてはゲーム開発者でもあったと言えるでしょう。

1986 年にファミコンで発売された『たけしの挑戦状』では、北野氏がコンサルタント兼デザイナーとして参加し、離島で宝探しに乗り出す貧乏サラリーマンを演じさせられました。ただし、そこに到達するには、宝の地図を手に入れるために老人を殴る、妻と離婚する、会社を辞めるなど、多くの社会的タブーを破って自分を解放する必要もあります。仕事。

アーケードのアクションと物語性のあるアドベンチャー ゲーム、さらには GTA スタイルの無差別暴力を組み合わせた点で、確かに紙の上では革新的に聞こえますが、ファミコンのマイクの使用を組み込んだ方法で最も悪名高い、ばかばかしく意図的に勝つのが不可能なゲームでもありましたカラオケバーのセクションでは 2 番目のコントローラーで。

ファミ通の「クソゲー」ランキングに初めて選ばれたゲームで、史上最悪のゲームの一つと考えられており、ETと同じ運命をたどったが、開発者兼発売元のタイトーによると、どういうわけか今でも80万本以上売れているという。 Wii のバーチャルコンソールやモバイル向けにも再リリースされました。

確かに、特にゲームを意図的に荒らしていたと思われる人物、あるいはその話を信じるのであれば、当時酒を大量に飲んでいたらしい人物からは、ゲーム界に大きな遺産はありませんでした。そうは言っても、これによって北野氏は、アンチゲーム ゲームや「面白くない」ゲームプレイに特化した破壊的なインディーズよりも何光年も先を行ったと主張することもできます。同時に、頻繁にヤクザに声をかけられたり、奇妙なミニゲームに夢中になったりする点で、『たけしの超戦場』はヤクザ ゲームの先駆けとも言えます。

実際、北野は長い間ヤクザに魅了されており、自分の父親も組員だったのではないかと信じているが、過去のインタビューでは、労働者階級の地域で育ったとき、子供たちがいかに野球選手やヤクザに憧れていたかについて語っていた。

おそらくテレビで彼を笑うことに慣れていた視聴者に意図的に衝撃を与えるため、暴力的なタフガイのペルソナに傾倒し、1997年の『ハナビ』ではあったが、90年代初頭に彼の「ヤクザ三部作」で国際的な視聴者に知られるようになった。それは彼を黒澤明や小津安二郎のような他の伝説的な日本の映画監督と肩を並べることにしました。

元警官を演じる北野は口数が少ない男だが、借りている金を繰り返し脅してくるヤクザ集団に対する残忍な暴力の発作で自分自身を表現するのがぴったりだ。しかし、これは、彼が末期病の妻や殉職した同僚の未亡人に示す気遣いともバランスがとれている。これはニヒルな犯罪映画であり、登場人物のユーモアと人間性も示しています。

シリアスで瞑想的なドラマを作りながら、テレビ番組でピエロを演じることができる北野の巧みなスキルにより、『龍が如く6 命の詩』での彼のキャスティングは、シリアスなドラマと不条理なコメディのバランスが常に保たれているシリーズにほぼ完璧なものとなっている。

ヤクザの部下たちを自分の子供のように扱う一見のんびりとした家長である広瀬は、明らかに北野のために書かれたキャラクターであり、ドラゴンエンジンは彼のタフで優しい姿を忠実に捉えています。彼はまずアイスクリームサンデーを楽しみながら桐生に挨拶し、病院から保険金をだまし取った最近の功績を自慢した。しかし、彼の遊び心のある態度は、彼が実際にナイフを扱う暗殺者としてのスキルを持っているという事実を隠しており、彼は最終的に桐生の最も恐ろしい敵の一人になることになります。北野は、広瀬の両面を見事に控えめに自然に演じており、シリーズの中でも最も微妙な演技の一つとなっている。

『龍が如く 6』は北野氏が 30 年ぶりにビデオ ゲームに公式に貢献した作品になるかもしれないが（このゲームは 2016 年に日本で初めてリリースされたが、Game Pass に追加されたおかげでより多くの観客が楽しめるようになった）、私は彼の影響もまたあると思う。別のところで感じた。

ゴースト・オブ・ツシマを見てみましょう。確かに、サッカー・パンチは、チームが黒澤のサムライ映画にインスピレーションを受け、「黒澤モード」を採用したとまで言うかもしれない。あたかも黒澤がカラー映画を撮っていないかのように（『乱』は間違いなく彼の最高傑作である）。

しかし、私が復讐に飢えた血に飢えた仁を演じていたとき、私は黒沢監督のことをまったく考えなかったが、むしろ北野監督が2003年に再演した有名な盲目の侍「座頭市」のことを思い出した。ちなみにこの映画が私を彼の作品に初めて紹介した。ここでは、これらの戦いは、三十郎の有名なクライマックスの後に与えられた鋭い叱責とはまったく対照的に、極端なレベルの流血を楽しんでいます。一方、ゆっくりと物思いにふける侍の対決は、迅速かつ残酷に終わりますが、Ghost of Tsushima の対立に大きなインスピレーションを与えています。

しかし、ゲームにおける北野の広範な功績を真に評価するには、『たけしの超戦場』と並んで日本でも『たけし城』の放送が開始された 1986 年に戻る必要があります。北野は司会者として、ゲームショーで城の数え役を演じ、100人以上の参加者がとんでもなく泥だらけの障害物コース形式のチャレンジで競い合い、ラウンドごとに人数が減り、最後に残った挑戦者が城を襲撃しようとした。

この番組のクリップは、風変わりで奇妙な日本の例を強調するために西側の深夜テレビで時折放映されましたが、それがカルト的なヒットとなったのは、2000 年代初頭になってから、チャレンジのために凝縮され再パッケージ化されてからでした。トータルワイプアウトのような模倣番組にインスピレーションを与えました。

ゲームにおけるより大きなインスピレーションは、もちろん、最大 60 人の豆の形をした出場者が複数のラウンドで競い合い、最後に 1 人のチャンピオンが栄冠を獲得するオンライン マルチプレイヤー ゲームである Fall Guys です。確かに、「It’s a Knockout」のような古い英国のゲーム番組からのインスピレーションもあります。特に、出場者が特大の発泡素材の衣装を着ていたのですが、開発者の Mediatonic は常に「たけしの城」を明確な例として引用していました。ピッチ スライドの 1 つにショーの GIF が含まれており、ドア ダッシュはノック ノック ラウンドから直接持ち上げられています。

ただし、これは『Fall Guys』だけではありません。一部の批評家はこのゲームを、元のジャンルの暴力的な戦闘を覆すバトル ロイヤル (またはバンブル ロイヤル) の例として引用しますが、彼らはそれをある意味間違った方向に捉えているからです。 『たけし城』の起源が 80 年代であることを考えると、番組の途中で出場者が敗退する形式は、おそらく、本『バトル・ロワイアル』とその映画化よりも 10 年以上先駆けた、元祖『バトル・ロワイヤル』であると考えられます。

両者の関係は最初はかなり遠いように思えるかもしれないが、後者は学童に死ぬまで戦わせるものであり、青少年の暴力が社会的関心事になり始めていた当時、日本でも物議を醸した。しかし、『たけし城』のホストである北野が、バトルロワイヤルを監督する冷酷な教師役（彼のキャラクターにも同じ名前が付けられている）としてキャスティングされたのは、明らかに偶然ではない。

北野監督は最近でも日本のテレビでレギュラー司会者を務めているが、報道が正しければ、次回作のサムライ映画『首』が最後の監督となる可能性もある。ファンや批評家はこれを彼の功績を振り返る機会として捉えることは間違いありませんが、ビデオゲームに対する彼の貢献を無視するべきではありません。実際、それらは想像以上に重要です。