誰かが美術品の修復に関するゲームを作ってほしい

こんにちは。誰かにゲームを作ってもらいたい興味深いものをピックアップする新しいシリーズへようこそ。

これは私たちがゲームデザイナーであるふりをする機会ではなく、ゲームが取り組むことができる主題の範囲や、輝かしいゲームの約束で満たされているように見える種類のものを祝う機会です。

これまでのすべての作品については、「誰かがゲームを作るべきだ」アーカイブをご覧ください。

愛の女神ヴィーナスがベッドに横たわり、息子のキューピッドが鏡を掲げています。彼女はそれを見つめますが、彼女の反射はぼやけて影になっています。私たちは彼女が本当は誰であるかを知ることができません。ベラスケスは私たちに、自分自身の美のイメージを思い起こさせ、自分自身でそのイメージを完成させるよう懇願しています。

ベラスケスには、まるで霧のかかった夢から思い出したかのような情景を描く、比類のない才能があります。彼は各ブラシ ストロークを非常に効率的に適用し、非常に薄いペイントで、ロケビー ヴィーナスがほとんど存在していないように見えます。最初、私たちの目は自動的にヴィーナス、キューピッド、鏡に引き寄せられますが、よく見ると、キューピッドの後ろ足とヴィーナスの左足は単なるシルエットであることがわかります。キューピッドの羽は単純なスイープで構成されており、複雑なカーテンでさえも、一瞬にして消えてしまうかのような、同じ儚い性質を持っています。

ヴィーナスの姿をじっと見つめれば、何も疑うことはないだろう。最も鋭い観察者にとってさえ、すべてがそう見えるように見えます。さあ、身を乗り出して画像に耳を当ててください。聞こえますか？それはナショナル・ギャラリーの主任修復家、ヘルムート・ルーエマンの穏やかな笑い声だ。

1914年3月10日、女性参政権のメアリー・リチャードソンがナショナル・ギャラリーに迷い込み、肉切り包丁でベラスケスのキャンバスを切りつけた（この話はまた別の機会に、しかし確かに調べる価値はある）。ご覧のとおり、彼女は絵画に7つのひどい傷を残しましたが、それらはすべてルーエマンによって美しく修復されました。

これは「欺瞞的」修復の代表的な例であり、間違いなく現代において最も人気のある美術修復方法です。私は最近ナショナル ギャラリーを訪れ、ロケビー ヴィーナスの実物を見ましたが、その歴史をまったく知らなかったら、かつてこれほど暴力的に解体されたことを知ることはほとんど不可能だっただろう。非常に近くで見つめると、彼女の傷跡がはっきりとわかりましたが、トーンは明るく、驚くほど現実に忠実でした。

つまり、美術品の修復は面白いのです。そして、それは、筆を持つ前から複雑な仕事でもあります。

私たちの多くは、ロケビー・ヴィーナスの修復を驚くべきものとしか考えていないと思います。まあ、チェーザレ・ブランディのような人にとって、この「目に見えない」中絵はオリジナルを完全に汚しています。彼はそれを、作品の本質を損なう恐ろしい捏造だと考えるだろう。

それでは、彼はどのような修復を提案するのでしょうか？さて、下の画像を見てください。

これはピエトロ・ペルジーノの『聖ヒエロニムスの生涯の風景』（1495年）からのものです。左側はクリーニング中、右側は修復後です。あなたが何を考えているかはわかります – それは奇妙です、そして修復者が慎重に基礎を築いているように見えますが、仕事はまだ終わっていません。これは実際にはブランディの理想的な芸術修復の形式であり、トラテッジョ、またはリガティーノと呼ばれることもあります。

これらの単語は両方ともイタリア語で「小さな線」と大まかに訳されますが、よく見てみるとその理由が明らかです。修復家は、手首を 1 回動かすだけで、数百本 (数千本ではないにしても) の垂直線を「純粋な」色合い (混ざり合っていない色) で織り上げました。それらは合体して、ピクセル化された静的なもやを形成しますが、それは作品の主要な色合いをばらばらにして、私たちの前に慎重に散らばらせます。修復された部分にもリブ状の質感があり、まるで爪の先をざらざらした表面に沿って素早くなぞると、鋭い「ジーッ」という音が鳴るかのようです。

トラッテッジョの核心は、芸術作品の旅に敬意を表します。王の寝室に長年飾られてきたその誇り、炎でなめられた窓からのギザギザの下り、放棄されたワインセラーでの寒くじめじめした日々、そして静まり返った群衆に向かって緊張感を解き放つその姿。 「私たちは失われたものを思い出さなければなりません。」とブランディは言い、欠けているものすべてを指摘しました。彼にとって、これらは欠陥ではなく、作品のアイデンティティを形成した経験です。

確かに、元のアーティストは、破滅するつもりで作品を描いたわけではありませんが、一筆一筆、その作品に命を吹き込みました。これがトラテッジョを理解する鍵だと思います。芸術作品は、その「物理的なもの」を超えて、ほとんど生きたものになります。

魅力的なのは、そして静かにゲームのようだと私が思うのは、トラテッジョの多次元性です。遠くから見ると、毛羽立ちはぼやけた全体を形成しているように見えるため、アーティストのビジョンと彼らが語るストーリーを目の当たりにすることができます。近づくにつれて線に焦点が当てられ、時間の経過を確認できるようになりますが、アーティストの独特のタッチから気をそらすことはありません。キャンバスから非常に薄い層を剥がして、渦巻く記憶のコレクションを見つめているような感覚が生まれます。

マトレラ城の修復は、2015 年に公開されると悪質な反応を引き起こしました。ある者はこれを「虐殺」と呼び、またある者は「スペインに恥をもたらす」とさえ主張しました。確かに、一見空っぽの松葉杖で支えられている老朽化した城を見ると、多くの人が尻込みする理由を理解するのは難しくありません。彼らは心の中で、かつては壮麗だったこの要塞のほこりっぽい廊下をさまよい、塔に登って中世の様子を感じている自分たちの姿を想像しました。彼らにとって、それはオリジナルに似せて完全に再構築されるべきでした。

ブランディの哲学が衰退を受け入れているのと同じように、マトレラ城も同様です。崩れた残骸の一部は手つかずのまま残されており、驚くほど現代的なスクリーンが壁の残骸を誇らしげに表示する表面として機能するだけでなく、元の構造がどのようであったかを自由につなぎ合わせることもできます。私たちはその生涯について正直に説明しており、まるで何年も経った後もまだここにいるかのように、それが経験したことすべてを喜んで共有し、受けた助けを受け入れているかのように、観客にその姿をさらけ出す様子がとても気に入っています。

ブランディの修復哲学は他の技術を完全に否定するものであるにもかかわらず、それが完全に受け入れに基づいているのは皮肉なことです。それが醜いと思うかどうかは別として、芸術を讃えるという点では賞賛に値するものがあります。歴史を元に戻そうと卑劣な試みとして破損した部分を縫い合わせるのではなく、トラテッジョは手放すことを学ぶのに役立ちます。失われたものは決して取り戻すことはできませんが、それによって、何があったのかを想像することができます。