Beyond: Two Souls レビュー

Beyond: Two Souls は決して表示されない画面用にフォーマットされています。フランスのスタジオ、クアンティック ドリームが制作したこの広大で高価な超常現象スリラーの全編は、スーパーワイドスクリーンの「スコープ」フィルム形式で上映され、テレビの太い黒いバーの間に表示されます。まるで映画のようです。

これは、PlayStation 3 での画像のレンダリングを容易にするために行われた可能性があります。結局のところ、これらの黒いバーの間に描画するピクセルは少なくなり、Beyond はこの老朽化したマシンを確実にどこまでも押し上げる技術的な傑作です。しかし、それをスタイル上の選択と見ないわけにはいきません。これらのバーは、他のゲームでカットシーンをフレーム化するための「ストーリーの始まり」の省略表現として使用され、常に存在します。その先にはすべての物語があり、あなたが経験していることは、あなたがそれをどのように経験しているかよりも、より大きく、壮大で、壮大で包括的なものであると暗黙のうちに信じられています。

それは驚くべきことではありません。脚本家兼監督のデヴィッド・ケイジは、ビデオゲームで見られるのと同じくらい、明らかに作家理論の支持者です。彼のインタビューやスピーチには、映画『市民ケーン』や憧れのスタンリー・キューブリックへの言及が散りばめられています。映画と同じように、『Beyond』ではエレン・ペイジとウィレム・デフォーといった著名なスター俳優による演技が特徴です。映画と同じように、トライベッカ映画祭で上映されました。映画と同じように、カメラのレンズに光や埃が当たっているのが見えることがありますが、この場合はそこにはありません。

ケイジ氏は、自身が挫折した映画監督であることを否定し、彼のビジョン（前作『Heavy Rain』の成功を受けてソニーが多額の投資を行ってきたビジョン）は、映画とゲームの境界線を曖昧にし、新しい形のエンターテイメントを生み出すことだと述べた。彼の言うことも一理ある。カメラの扱い方を見てください。他のゲームではプレーヤーはカメラを完全に制御できますが、カットシーンでカメラを奪われるだけですが、Beyond のカメラは栄枯盛衰を示し、シーンに応じてさまざまな程度の制御を提供します。時には主人公の後ろを従来どおりに追跡し、時には劇的にカットし、時には強制的に角度を変えて雰囲気や方向、あるいはその両方を示唆します。慎重にこちらに進みます。監督はコントロールを完全に手放すことはありませんが、完全にコントロールを引き受けることもめったにありません。

同様のことがストーリーラインにも主張されており、ペイジ演じるジョディの幼少期から青年期までを描き、エイデンと呼ばれる実体のない存在とのつながりを探り、超能力を持つCIAエージェントとしてのありそうもない呪文を含む彼女の多くの冒険を語る。あなたの選択とパフォーマンスはシーンの展開に影響を与え、累積的にゲームを 23 のエンディングのいずれかに向けて導きます。

ただし、『ヘビーレイン』とは異なり、『ビヨンド』では、少なくとも最後のシーンまでは、明らかな結果を伴う衝撃的な選択を避けている。それはジョディとエイデンのロールプレイングに重点が置かれており、兵士に憑依したり、記憶をチャネリングしたり、ラジオをいじったり、壁に文鎮を激しく投げつけたりするなど、ポルターガイスト的なことをしながら浮遊するうっとうしい一人称モードで二人を操作することもできる。ジョディは直接的になるのか、それとも回避的になるのか？エイデンは復讐するのか、それとも敬意を払うのか？口調は変えますが、物語はどこにでも進んでいくということを受け入れます。

ある意味、より正直です。おそらくケイジは、『Heavy Rain』の大きなジレンマが表面的なものにすぎなかったことを認識しており、プレイヤーの選択に対してより微妙なアプローチをとっているのだろう。しかし、これらの明らかなフックがなかったら、どうなっていただろうか? – そして、実行時間が長すぎるのに意味のある気晴らしが少なすぎると、2 回目のプレイスルーは退屈な体験になります。そして、私は『クアンティック・ドリーム』が繊細さを見せすぎていることを非難するつもりはないが、散り散りで荒々しく大げさなストーリー展開とは相容れないように思える。

『ヘビーレイン』は探偵スリラーのメロドラマチックでかなり奇妙な解釈だったが、『ビヨンド』ではそれを『診断殺人』のエピソードと同じくらい平凡に見せている。これは、2005 年の『華氏』を作ったデヴィッド ケージによるゲームによく似ています。爆発、マッドサイエンティスト、スペクトルモンスターなどの非常に幅広いジャンルの筆致と、10 代の成長を描いたシンプルな国内ドラマを組み合わせた、形而上学的な見せかけと論理のスリムな把握を備えた運命的な SF です。痛みとオフィスロマンス。今回のみ、このマッド ポット プリは、実際のハリウッド スターと、ノーティー ドッグ ゲームからすぐに期待できる 6 つのアクション セットピースにまで及ぶハリウッドの制作価値で作られています。

ほとんどまとまりがありませんが、かなり面白いミックスになる可能性があります。 Cage の最善の決断は、時系列を完全に無視して、ゲームの 14 年間のタイムラインを休むことなく飛び回り、狂気を受け入れることです。ゲーム中盤からの3つの連続シーンを見てみましょう。 1つ目は、あるクリスマスに家で退屈し、ベッドの下の怪物に怯えていた少女時代のジョディの家庭生活の一部です。その後、彼女は、パルピーなアクション ホラー シーケンスの中でティーンエイジャーとなり、超常現象部門が「向こう側」とその邪悪な「実体」に亀裂を開いた燃え盛る施設を探索します (恥ずかしながら、誰も「幽霊」という言葉を発しません) “)。そして数年後、雪の降る街路で飢えた浮浪者ジョディの、過酷で感傷的なエピソードが登場する。

次に何が起こるかわからないという理由だけで、確かに興味をそそられます。そして、各シーンはかなり自己完結しているため、混乱するほどではありません。あなたは物語の中心となる糸をつなぎ合わせるのに忙しくしています。それはそれでいいのです。なぜなら、単純な順序で提示されてしまうと、ストーリーが弱くなってしまうからです。

その大きな超常現象の謎については、『ビヨンド』は最も広範な一般論と、ジョディとエイデンとのつながりの性質の圧倒的に明白な暴露を超えて決定的なものはありません。プロットの残りの部分は、ジョディの贈り物と反対側への亀裂の力を悪用しようとしている政府機関についての予測可能で曖昧な内容に関係しています。ゲームの最後の 3 分の 1 は、主に秘密基地への絶望的で世界を救うミッションで構成されています。驚くほどありきたりなビデオ ゲーム風の素材であり、Quantic のインタラクティブ ドラマ方式の制限されたインタラクティブ性と退屈なコントロールによって十分に機能しません。

ケイジは、より親密で人間的な職場で働いているときほどうまくやっていく。一部のシーンには奇妙な日常性がありますが、なぜ X ボタンを押して絵を描いたり、右スティックを傾けてボトルを拾い上げて再び置くことになぜ時間を費やしているのか疑問に思うことがありますが、ジョディの映画では多くの場合、これらの瞬間がそれですエイデンの嫉妬深い視線の下での気まずいデート、監禁されたティーンエイジャーの退屈な怒りなど、最も刺激的で思い出に残る人生となった。

エレン・ペイジの功績は大いにあります。彼女は、重荷を背負った傷つきやすく内省的な女性としてうまくキャスティングされており、長い沈黙と立ち止まり低い声で観客を引き込むことで、その役を控えめに演じることに賭けている。声的には素晴らしい作品だ。残念ながら、Quantic のパフォーマンス キャプチャ テクノロジーでは、そのような繊細な演技を確実に再現することはできません。ジョディは 1 つのシーン内で不気味の谷に出たり入ったりすることがよくあります。しかし、場合によっては再現できるので、それだけで十分な偉業です。さらに、プレーヤーにとっては、彼女のぎこちない猫背の歩き方までそれとわかる、このような魅力的なスクリーンスターに住んで制御するという追加の緊張があります。それは奇妙で、強力で、新しい感覚です。これは、私たちがアイコンに対して慣れている方法ではありません。

ウィレム・デフォーは、ジョディを研究し、父親代わりの役割を果たす親切な科学者であるネイサンほどうまくいかない。彼の話し方は平坦なように見えるが、それはおそらく Quantic のアニメーターが彼の悲しそうな顔に命を吹き込むのに苦労しているためかもしれない。また、ビヨンドの他の登場人物と同様に、ネイサンが引き受けられており、彼の動機やストーリーが予測可能であるためかもしれません。監督としての映画的野心とビジュアル的才能にもかかわらず、ケイジは作家としてテレビドラマ以上の才能を持っていません。脚本には正直な感情があるが、ウィットや洞察力と呼べるものは何もない。

『Heavy Rain』が機能したのは、それが警察の手続き的なものであり、狭い視野と系統的な安心感がすべてのジャンルだからだ。 Quantic のスタイルの狭い範囲がよく合いました。同じ作品に、Beyond の壮大な範囲、ばかばかしい前提、そしてハイオクタン価のアクションを含めることはできません。あなたは作品から切り離されたように感じられ、その構成要素はそれらを結びつける物語の脆弱な背骨に過ぎません。

そして、2010 年以降に変わったことは他にもあります。インタラクティブ ドラマの最前線では、孤独がずっと少なくなりました。インディー シーンでは、To the Moon、Gone Home、Thirty Flights of Loving など、さまざまな実験的なスタイルを使用したナラティブ ゲームが爆発的に増加しました。 『ウォーキング・デッド』はテレビやコミックに目を向け、力強いキャラクター、堅実な脚本、興味深いシチュエーションといった単純な劇的な美徳の価値を証明した。 『Asura’s Wrath』のような愚かなアクション ゲームさえも、この行為に参加しています。

Beyond のアプローチは、それらのアプローチのいずれかと同様に有効です。しかし、映画スター、モーション キャプチャ技術、黒枠など、映画のように見せようと努力するのに多額の費用がかかっても、それがもはや有効なものになるわけではありません。おそらくデヴィッド・ケイジと彼の夢が必要としているのは制限、つまりソニーの白紙小切手がこの広大で行き過ぎたゲームに課すことができなかった制限だろう。