アーケードの悲惨さ: ビデオ ゲーム映画の過去、現在、未来

1993 年 5 月にボブ・ホスキンスとジョン・レグイザモが『スーパー マリオ ブラザーズ』用の金属製ジャンプブーツを履いて以来、時代を越えて反響し続けている疑問です。優れたビデオ ゲーム映画は果たして存在するでしょうか?ゲーム IP が大画面用に再利用される短いながらも残念な歴史は、ストリートファイターのヴァン・ダムのチーズボールの屈伸からマーキー・マークのマックス・ペインの便秘のゴシック的なしかめっ面まで、全体的にポンコツで埋め尽くされたハイスコアテーブルのようなものです。さらに悪いことに、このサブジャンル全体は、ずさんな金儲け王ウーヴェ・ボルと、『アローン・イン・ザ・ダーク』、『ブラッドレイン』、『ファークライ』などのゲームを適応させようとする彼の許しがたい素人じみた努力によって、永遠に引きずられることになるだろう。 （ハードナッツの耕作者役を演じた強力なジェイソン・ステイサムですら、ボルの攻撃的で凡庸な中世叙事詩『王の名において：ダンジョン包囲物語』を救うことはできなかった。）

これらの初期の災害の一部は、類似しているが異なる 2 つの芸術形式の長所を組み合わせる最善の方法を模索する際の成長の痛みとして片づけられる可能性があります。しかし近年、ゲーム映画には多額の投資と実際の才能が投入されている――洗練されているが魂のないアーロン・ポールの乗り物『ニード・フォー・スピード』や、ダンカン・ジョーンズの一枚岩の情熱プロジェクト『ウォークラフト』など――にもかかわらず、批評的または商業的な作品を作るのに依然として苦労している。進んでいます。戸惑ってしまいます。平均の法則から見ても、これらの映画のうちの 1 つは確かに優れているはずでしょうか?さらに厄介なのは、コミック映画が、社会悪の代償としてゲームに取って代わられるまで、何十年も若者の精神を腐敗させるとして攻撃されていた、陽気で評判の悪い芸術形式に基づいているが、今では興行収入で絶対的に優勢であるということである。 。ビデオゲーム映画にアイアンマンの驚きの瞬間、あるいはティム・バートン/バットマン風の躍進が起こるのはいつになるのでしょうか?

わずか 1 か月の間に、3 本の主要なビデオ ゲーム (または少なくともゲームに関連した) 映画が英国と米国で公開されます。これは、物事がどの程度進んでいるかを示すスナップショットを提供する興味深いリリースの集まりです。最初に登場したのは『トゥーム レイダー』で、少なくとも理論上では最も的中する可能性が高いと思われる試みでした。これは、映画製作者とソース素材の背後にある創造的な才能との間の真のコラボレーションのように見えるビデオゲームムービーです。アリシア・ヴィキャンデルの威信あるキャスティングから、太陽に照らされて漂白された素朴なカラーパレットに至るまで、この映画はトゥームレイダーゲームの現在の時代に非常に忠実に再現されており、若いララが矢をつかみ悪者を絞めるロープを学ぶことを中心としている。ポスターの赤いアイスピックに至るまで、ほとんど区別がつかないように見えたときもありました。この努力には何の落ち度もなかったが、最終結果は（オリが最近のレビューで指摘したように）奇妙なことに欠けていた。お好みで言えば、クロフトは独創的ではなかった。

マイケル・ファスベンダー監督の『アサシン クリード』映画にも同様の問題があり、インスピレーションを敬意を持って扱った別の巨額予算の作品だったが、ユービーアイソフトがクリエイティブ面と資金面で多大な投入をしたにも関わらず、そのすべてを楽しい映画に仕上げるのに依然として苦労していた。 （ファスベンダーはヴィキャンデルと結婚しており、ディナーやアームズの2人用ゲームを食べながら、潜在的なゲームの大作シリーズを率いる本業のメモを二人で比較したのではないかと人は疑問に思う。） 興行収入は大惨事とは言えないが、トゥームレイダーに対する冷淡な反応はストレートな反応を示唆している。 -up続編の可能性は低いです。次に『ララ』に取り組む映画制作者は、現在のゲームで定められたテンプレートに固執するのではなく、もっとクリエイティブな余地を与えるべきだと説得力のある主張をすることさえできるだろう。

次は、スティーブン・スピルバーグ監督の『レディ・プレイヤー 1』です。これは、より成功したジョークの 1 つとして、実際にイースターに登場する、知識文化的なイースター エッグが詰め込まれた未来的なイースター エッグ ハントです。アーネスト・クラインの 2011 年の小説を原作としているとはいえ、『レディ・プレイヤー 1』はタイトルからしてゲーマーの言葉を必死に伝えようとしている映画です。スピルバーグに当然のことを言えば、私たちにブーム・ブロックスをもたらした男であることを忘れないでください。彼は、VR の驚くほど高価な広告を兼ねた贅沢な追跡映画を監督しました。 『レディ・プレイヤー 1』のあふれるポップカルチャーのガンボでは、ゲームとゲーム文化が映画、音楽、テレビと同様に重要視されています。 N64 には、ゴールデンアイの際立った叫び声があり、モータル コンバットの不機嫌なゴローのシーンを盗むカメオ出演に加え、ストリート ファイターのキャラクターや数多くの Halo Spartan による優れた背景の群衆の作品があります。これらのゲームに関するうなずきのほとんどは、本の中で言及されているものに追加されており、スピルバーグはおそらく詳細の一部を委任しましたが、もしかしたら彼はオーバーウォッチをプレイするときは本当にトレーサーのメインなのでしょうか？ – たとえ最終結果が少し形のないものに感じられたとしても、彼がプレイヤーに『レディ・プレイヤー 1』の壮大なネオンのきらめきの中で重要な役割を果たしていると感じてもらいたかったのは明らかだと思われます。

そして、4 月初旬には、ステルス ビデオ ゲーム映画が公開されます。これは、映画プロデューサーがライセンスを取得して古い作品を作り始めた、あの単純な時代への勇敢な逆戻りです。 『ランペイジ』は 1980 年代の名作『バリー・ミッドウェイ』をベースにしているが、公開前のメッセージでは、映画のほこりっぽいアーケード筐体の起源よりも、ドウェイン・ジョンソンと巨大なシルバーバックのアルビノゴリラとの毛皮で覆われたブロマンスに焦点が当てられていた。公平を期して言えば、この映画は、巨大な猿、巨大なオオカミ、巨大なトカゲという典型的な街を破壊するトリオを維持しているように見えるが、それ以外の点では、これはザ・ロックが周りの高層ビルが粉々に崩壊する中、ザ・ロックが大きな単純なヒーローであるという単なる言い訳にすぎない。 。もちろん、ドウェインはゲーム映画に関しては過去にも出演している。プロレス以外での彼の最初の大きな役のひとつは、2005年の精彩を欠いた『ドゥーム』だった。それ以来、彼のカリスマ性はますます高まっているので、『ランペイジ』が大ヒットすれば、おそらく彼は次のような役を演じることができるだろう。彼が何年も夢中になっていたと思われるスパイ ハンターの映画のような、バリー ミッドウェイのアーケード クラシックをさらにいくつか稼動させましょう。

つまり、1 か月の間に 3 本のゲーム映画が公開されました。1 つはすでにパフォーマンスが下回ると判断されており、1 つは少し大規模だが大ヒットする可能性が高く、もう 1 つは巨大なミュータント トカゲに対して怪訝に眉をひそめるザ ロックをフィーチャーしたものです。おそらく、最初の素晴らしいビデオ ゲーム映画の登場は地平線の彼方のどこかにあるかもしれませんが、プロデューサーがそれを実現しようとしているという非常に励ましのようなものがまだあります。そして、スーパーマリオブラザーズの映画の古き良き時代以来、主流の観客はゲームの言語、リズム、そして一見難解に見える儀式をそれほど怖がるものではないと感じているように感じます。映画『ジュマンジ/ウェルカム・トゥ・ジャングル』の世界的な成功を見てください。完全にビデオゲームのロジックを中心に構築されています。曲がり角を曲がろうとしているように感じられ、遅ればせながら頂点を迎える準備が整い、ウーヴェ・ボルの亡霊を永久に追放する可能性がある検証に向けた最終ステップであるように感じられる。最終的に何が均衡を崩すかを予測できるのは愚か者だけだが、2019年には『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』の映画が予定されている。ドウェイン・ジョンソンに主演を説得すれば、ついに解決できるかもしれない。